Laissez-vous emporter par sa musique !

Élève surdoué du conservatoire, Chiaki rêve de devenir chef d’orchestre auprès de son idole européenne. Hélas, Chiaki ne peut même pas envisager d’aller en Europe à cause de sa phobie des moyens de transport ! C’est alors qu’il rencontre Nodame, une apprentie musicienne déjantée dotée d’une rare sensibilité musicale et follement amoureuse de lui…

Véritable prélude à l’amour, Nodame Cantabile est un manga plein de fraîcheur, au design épuré et à l’humour ravageur !

Comment ce livre est arrivé entre mes mains ?

Ce manga a connu un succès assez important au Japon, où il a reçu différents prix. De plus, un dessin animé et même une série TV ont vu le jour, c’est dire si le manga est populaire là-bas !

Et alors, qu’est-ce que ça donne ?

Nous suivons donc à la fois Chiaki et Nodame, deux étudiants en musique au parcours très différent. Le premier est un jeune homme hautain et séduisant qui vient d’un milieu aisé et souhaite devenir chef d’orchestre. Cependant, ses rêves semblent impossibles, car il a la phobie de l’avion et du bateau, ce qui l’empêche de quitter le Japon pour rejoindre l’Europe où tous les grands chefs d’orchestre en devenir se doivent d’aller. La seconde est une jeune fille un peu délurée qui vient d’une famille assez banale. Mais malgré ses airs déjantés, elle cache un talent rare pour le piano qui va attirer l’attention de Chiaki. Voisins dans la résidence d’étudiants où ils vivent, ils ne vont donc pas tarder à se rencontrer, et Nodame tombera immédiatement amoureuse de son mystérieux voisin. Au point de ne plus le quitter, malgré les protestations de ce dernier.

Tout au long de leurs études, nous découvrons donc la vie d’étudiants et d’aspirants musiciens, ainsi que la vie parfois difficile dans ce milieu. A côté de nos deux héros, nous croisons d’autres personnages secondaires, parfois très excentriques mais attachants et qui rythment notre lecture. Différents concours et concerts s’enchaînent ainsi au fil des tomes, alors que nos protagonistes progressent petit à petit. C’est l’occasion de découvrir des œuvres du répertoire classique, ou de redécouvrir des morceaux plus connus mais du point de vue des musiciens.

La narration est ainsi très fluide et légère, comme les dessins. Que l’on soit amateur de musique classique ou non, je dirais que ce manga réussit le pari de plaire à tous, car étant savamment équilibré entre histoire et musique. Il n’y a rien de complexe à comprendre, et les termes techniques sont toujours expliqués. De quoi découvrir l’envers du décor de ce monde musical parfois assez inconnu.

Certes, il est parfois frustrant de ne pas entendre la musique dont on nous parle, mais cela nous encourage plus d’une fois à visiter Youtube pour écouter la musique que nos héros sont en train de jouer. A noter que, pour cet aspect, regarder le dessin animé peut apporter un complément indéniable. Il n’a jamais été édité commercialement en français, mais reste facilement trouvable sur le net, avec des sous-titres en français, pour les personnes intéressées.

En clair, c’est un manga très frais et sur un sujet original, qui nous permet à la fois de découvrir ce milieu et de suivre des personnages très attachants –et parfois même complètement barrés. Une bonne dose d’humour et de fraîcheur, à conseiller aux amateurs de musique comme aux autres !

Pour terminer, une galerie d’images et une petite vidéo du fameux dessin animé, pour vous plonger dans cet univers mélodieux et légèrement déjanté:

Pour quel(s) lecteur(s) ?

Les amoureux de musique, d’histoires d’amour originales ou de personnages excentriques

Pour se le procurer:

Editions : Pika

Nombre de tomes parus (en français) 19, sur 25

Prix : 6.95 €

Voici l’histoire du pianoforte, de cette “boîte-à-touches- pour-jouer-fort-et-doucement”, comme l’appelait Beethoven. En mélomane passionné et érudit, Dieter Hildebrandt érige le piano en héros de roman et relate son évolution au cours des deux derniers siècles.

“Totem de la culture bourgeoise”, le piano à queue traverse le XIXe siècle avec jubilation : en compagnie des époux Schumann, de Brahms, Liszt, Chopin et tant d’autres, nous découvrons sa gloire, ses histoires de cœur et ses secrets de famille – tant en Europe qu’en Amérique. A la fin du XIXe siècle, on le croyait mort. Pourtant, au fil du XXe siècle, de grands interprètes contemporains comme Rubinstein, Glenn Gould ou Horowitz ont majestueusement perpétué son culte. Créatif, le piano a même conquis de nouveaux genres tels que la musique de film, l’improvisation, le ragtime ou encore le jazz. A l’aube du troisième millénaire, le “monstre étrange, poli et vernis” n’a plus le premier rôle, mais beaucoup de nouvelles tâches à accomplir. Ce livre amusant, qui foisonne de connaissances et déborde de passion pour son sujet, a enchanté la grande famille des mélomanes à travers l’Europe et les Etats-Unis.

Comment ce livre est arrivé entre mes mains ?

Comme cela arrive souvent, en me promenant au hasard dans une librairie. Le titre et surtout la couverture du livre m’ont tout de suite attirée. Je trouve la photo magnifique, non sans rappeler l’excellent film de Jane Campion La leçon de piano. Un très bon choix, comme souvent chez Actes Sud.

Et alors, qu’est-ce que ça donne ?

Un voyage au travers de l’histoire de la musique, et plus précisément durant les 19^ème et 20^ème siècles et uniquement sous l’angle du piano. Nous commençons ainsi avec Beethoven, pour passer à Chopin, Liszt, Schuman, Joplin… et terminons avec des interprètes plus contemporains tels Horowitz ou Glen Gould. Un immense panorama musical, où le piano tient le rôle central à côté de ses illustres interprètes.

On y apprend de très nombreuses anecdotes et faits curieux, comme cette étonnante et finalement amusante phrase de Beethoven, refusant de jouer pour un certain public qu’il juge indigne de son talent et démontrant ainsi sa légendaire humeur : « Je ne joue pas pour ces cochons-là ! ». C’est aussi l’occasion de découvrir le rapport de certains compositeurs à l’instrument, parfois un ami voire un amant, parfois un ennemi contre lequel il faut se battre jour après jour. Chaque musicien a un rapport bien particulier au piano, qui en dit souvent bien long sur sa propre façon de jouer ou de composer.

On découvre donc la place importante, quoique connaissant parfois quelques déclins, dans le monde de la musique. Notamment au travers des concerts et de la relation du public mélomane à cet instrument et aux virtuoses qui caressent ou parfois fracassent ses touches.

Toutefois, ce roman est rédigé par un connaisseur et grand mélomane. Cela se sent dans la lecture, et de nombreux termes musicaux apparaissent. Il faut donc une certaine connaissance en musique pour les comprendre, même si sincèrement, je suis loin d’être une experte et ai trouvé que cela ne gâchait nullement la lecture de ne pas tout comprendre. On saisit souvent très bien où l’auteur souhaite en venir.

Ce que j’ai trouvé très intéressant également a été de découvrir des pianistes moins connus ou que je connaissais personnellement moins, surtout au 20^ème siècle. Même si ce dernier m’a moins intéressé que le 19^ème, découvrir ce que le piano devenait, notamment au travers du jazz et en Amérique, fut très instructif et surprenant parfois.

Au final, j’ai passé un excellent moment avec ce roman-documentaire, qui m’a surtout donné envie de découvrir encore plus la musique composé pour cet instrument qui fascine depuis plus de deux cent ans et dont la popularité ne se dément toujours pas.

Pour quel(s) lecteur(s) ?

Pour les amoureux du piano, pour les mélomanes, les curieux, les amateurs d’histoire de la musique.

La citation :

Une petite citation de Robert Schumann, que je trouvais très parlante au sujet de la musique :

« Ce que font les doigts, c’est du bricolage ; mais la musique qui a résonné intérieurement parle à tous et survit au corps périssable. »

Pour se le procurer :

Editions : Actes sud (Babel)

Date de sortie : Février 2010

Prix : 11.7 €

Nombre de pages : 624 pages

ISBN : 978-2-7427-8841-5

Lectures en cours :

The luminaries, d’Eleanor Catton

Une vie entre deux océans, de M.L. Stedman

Les images que l’on a de Frédéric Chopin sont le plus souvent convenues, mièvres ou fausses. Se range-t-il vraiment, comme le voudraient les vers de Musset, parmi « les pleurards, les rêveurs à nacelles, les amants de la nuit, des lacs, des cascatelles » ? En fait, Chopin est un personnage complexe et un compositeur rien moins qu’uniforme : classique et romantique, polonais et français, mondain et mélancolique, virtuose et poète du piano, Chopin n’est pas celui que l’on croit connaître. Suivre les étapes de sa carrière, les chemins de son apprentissage, les détours de sa vie d’homme et d’artiste permettra peut-être de l’entendre mieux en le connaissant mieux – et en l’écoutant plus justement

Comment ce livre est arrivé entre mes mains ?

J’ai déjà eu l’occasion de lire plusieurs biographies de Frédéric Chopin, mais celle-ci m’a attiré pour plusieurs raisons. Elle est éditée par Actes Sud, un éditeur que j’apprécie, et est assez courte. 150 pages pour parcourir 39 années de la vie d’un génie musicale, autant dire qu’on va à l’essentiel et qu’on évite la biographie romancée et trop extrapolée. Et comme la bibliothèque possédait ce livre, je n’ai pas eu à aller chercher trop loin.

Et alors, qu’est-ce que ça donne ?

Polonais exilé en France, musicien de génie qui composa ses premières pièces à 7 ans, compagnon de l’écrivaine George Sand durant près de 10 ans, malade fragile et délicat ; la vie de Frédéric Chopin fut assez courte, mais bien remplie. Né d’un père français et d’une mère polonaise, il dut quitter sa Pologne natale alors instable politiquement en ce début de 19ème siècle pour s’installer à Paris. Il y fréquenta de nombreux milieux artistiques et côtoya des artistes fameux, comme Liszt, le peintre Delacroix ou bien entendu George Sand. Cependant, c’était un homme sensible et mélancolique, dont les rudes expériences de vie inspirèrent grandement son œuvre. Tout comme la maladie, puisqu’il souffrit de tuberculose –ou peut-être de mucoviscidose comme semble suggérer quelques récentes études-.

L’avantage d’avoir déjà lus plusieurs livres sur Chopin rend la comparaison plus facile. Ici, l’ouvrage s’oriente clairement vers un public plus sérieux, voire plus mélomane. En témoigne la collection dont fait partie le livre, et qui est coéditée par le magazine musical Classica-Répertoire. Le livre comporte ainsi de nombreux termes musicaux parfois un peu obscurs, mais une rapide cherche dans un dictionnaire ou sur Google nous éclaire bien vite.

Et il serait dommage de s’arrêter à cause de cela, car cette biographie est très pertinente et va droit au but de sa mission, à savoir : décrire la vie de ce musicien. Elle est donc idéale pour ceux désirant découvrir l’homme derrière la musique, mais qui n’aurait pas envie de farcir 500 pages d’une biographie qui s’attarde trop sur les détails ou extrapole la vie d’une personne au point de la couvrir de clichés. En dehors des quelques termes musicaux, elle est très accessible et agréable à lire, ce qui donne envie de découvrir les autres biographies de la collection.

Pour quel(s) lecteur(s) ?

Les amateurs de Chopin, ou plus généralement de musique. Les curieux qui aimeraient découvrir la vie d’un homme ayant fait partie de ce que l’on nomme le mouvement romantique et dont la musique nous atteint toujours.

La citation :

« Le basculement du romantisme se situe là, dans cette volonté de dire l’intériorité de l’âme, plutôt que de montrer les seules beautés du monde. »

Pour se le procurer :

Editions : Actes Sud

Date de sortie : 01.2004

Prix : 15 €

Nombre de pages : 156 pages

ISBN : 978-2742746200

Lectures en cours :

Les étrangers, de Sandor Marai

La Belle et la Bête, d’Eloisa James