Shun Hashimoto, gay, est écrivain en herbe, tandis que Mio Chibana est un lycéen mélancolique passant son temps à regarder la mer. Ils se sont rencontrés il y a de cela trois ans, sur la plage d’une petite île isolée d’Okinawa. Plus les jours passaient, plus les deux jeunes hommes se rapprochaient. Cependant, Mio ne tarde pas à devoir quitter l’île, et lorsqu’il y revient après trois longues années de réflexion, il se rend directement chez Shun pour lui avouer qu’il l’aime. Mais de son côté, le jeune écrivain a bien du mal à faire les premiers pas vers une relation amoureuse…

Mon avis :

Cela faisait un moment que je cherchais un bon Yaoi, mais si vous connaissez un peu le milieu, vous savez peut-être que l’on peut tomber sur des histoires un peu creepy ou pas vraiment très agréables… Heureusement, il n’y a pas que ça ! C’est grâce à la chaîne Mx. Cordélia que j’ai découvert ce titre, dont l’histoire et le dessin me semblaient vraiment très sympa.

Et ce fut effectivement une très bonne surprise : le récit est assez simple et présente le début d’une relation entre Shun, jeune écrivain gay qui a quitté sa famille et Mio, un jeune lycéen qui a perdu sa mère. C’est tout mignon, réaliste et sans scènes ou moments qui mettent mal à l’aise. On s’attache tout de suite à ces deux personnages, qui ont leurs fêlures et leurs problèmes mais qui tentent malgré tout de construire une relation l’une avec l’autre. L’ambiance est également très chouette, le récit se déroulant sur une île, ce qui change clairement des grandes villes ou de Tôkyô !

Un excellent Yaoi, que je ne peux que vous recommander ! En revanche, scènes explicites obligent, ce titre est réservé à un public averti. Mais ce titre n’est, pour le moment, pas problématique au niveau du consentement ou de ce genre de choses

A noter aussi qu’une suite existe, L’étranger du Zéphyr, dont deux tomes sont déjà sortis et que j’ai acheté le premier. Vous en entendrez donc vite parler !

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de Yaoi safe, mignons et dans le style tranche de vie.

Infos pratiques :

Scénariste/Dessinatrice : Kii Kana

Editions : Boy’s Love

Prix : 7.95 €

ISBN : 978-2-36877-511-0

La dynastie Tang a tenu bon face à la percée des Turcs, mais la province de Shuo demeure entre les mains du redoutable Ashina. Pour sortir de cette situation critique et éviter un massacre, la princesse Yongning n’a qu’un seul choix : sacrifier sa liberté. Passant de fugitive à prisonnière, elle aura besoin de toute sa ruse pour rester en vie.

Mon avis :

Suite de cette excellente série que j’avais commencée au printemps, et qui m’avaient beaucoup plu avec sa thématique et ses dessins élégants. On retrouve donc notre princesse Yongning, toujours déguisée en homme et devenu stratège pour l’armée. Seulement, suite à un siège, elle se retrouve obligée à passer aux mains des turcs et du général Ashina. Grâce à son intelligence, elle parvient cependant à s’adapter, apprenant à mieux connaître ce peuple et à les guider. Dans l’espoir que cela puisse peut-être lui servir dans ses plans de vengeance.

J’ai de nouveau passé un très bon moment avec ces tomes 3 et 4. L’histoire prend une tournure particulièrement intéressante avec le passage de Yongning dans le camp « ennemi ». Les turcs se révèlent pourtant plus attachants que prévus, ce qui nous permet de nous éloigner de cet a priori de grands méchants qu’on pouvait avoir au début de la série. En parallèle, la princesse doit continuer à cacher son identité et son genre, ce qui devient de plus en plus difficile alors qu’elle avance dans la puberté. Heureusement, elle saura trouver une alliée pour la soutenir et l’aider dans cette tâche.

Sans connaître cette période de l’histoire chinoise, je trouve à la fois très instructif et divertissant de la découvrir de cette manière. Les dessins sont toujours aussi sublimes, et je regrette juste que, comme pour de nombreux mangas, la majorité des pages soient en noir et blanc !

La planche :

Pour qui :

Ceux que l’histoire chinoise intéresse, ou les amateurs d’héroïnes historiques qui ne se laissent pas marcher sur les pieds.

Infos pratiques :

Scénariste/Dessinatrice : Da Xia

Editions : Urban China

Prix : 12 €

ISBN : 978-2-372-59013-6 et 978-2-372-59015-0

Risa, Hanna, Shin’Ichiro.

Une prostituée en cavale, une petite fille livrée à elle-même, un jeune architecte en pleine introspection.

Trois solitudes qui vont s’entrecroiser dans un Japon partagé entre ville et campagne, entre moderne et magie.

Mon avis :

Une autre BD trouvée par hasard à la Bibliothèque. On y suit les destins entrecroisés de trois personnages : Risa, une prostituée qui vient de tuer son mac, et qui tombe sur Hanna dans le bus, une petite fille solitaire qui vient de perdre sa mère. Shin’Ichiro, un jeune architecte, tombe sur le porte-monnaie de Risa, qu’elle a perdue avant sa fuite. Sans vraiment comprendre pourquoi, il arrive à prendre contact avec elle d’une bien étrange manière et tombe peu à peu amoureux d’elle…

C’est un one-shot assez mystérieux, très poétique et avec une ambiance particulière, teintée de surnaturelle. Le style de dessin va également dans ce sens, très flottant et étrange tout en restant d’une grande beauté. Le thème de la solitude y est exploré de plusieurs manières, et le choix du Japon pour y placer cette histoire y est d’autant mieux choisi.

Si l’histoire n’est pas d’une originalité fracassante, je me suis laissée prendre par cette lecture, plongeant dans son atmosphère particulière et délicate. A vous ensuite de vous faire votre propre avis sur cette BD !

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de récits fantastiques et mystérieux.

Infos pratiques :

Scénaristes : Gabriel Germain, Olivier Bocquet

Dessinateur : Gabriel Germain

Editions : Casterman

Prix : 19 €

ISBN : 9782203062238

Mon avis :

Superbe et intriguant mélange entre un récit de Science-Fiction et de Steampunk, Les fantômes de Neptune raconte l’histoire de Meena, qui se trouve prise dans un complot impliquant une étrange statuette d’une civilisation disparue qui peuplait autrefois le système solaire. Dans un monde où, dès la fin du 19^ème siècle, l’humanité a pu coloniser l’espace, les tensions entre les nations terriennes continuent cependant d’exister. Et Meena pourrait être la clé de quelque chose qui la dépasse largement.

J’ai adoré l’univers de cette BD, un mélange improbable et pourtant sublime de conquêtes spatiales et de machines à vapeur. Le tout est servi par un dessin vraiment à tomber par terre et qui m’a tout de suite séduite et emportée dans ce monde étrange et fascinant. On suit avec plaisir et curiosité les découvertes et aventures de Meena face à un destin qui lui est réservé et qu’elle ne connaît pas, sans savoir vers qui se tourner pour trouver des alliés.

Deux tomes sont pour le moment parus, et je me réjouis vraiment de pouvoir lire la suite, qui s’annonce vraiment prometteuse !

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de mélanges de SF et de Steampunk.

Infos pratiques :

Scénariste/Dessinatrice : Valp

Editions : Delcourt

Prix : 12.5 € le tome

ISBN : 978-2-7560-5390-5 et 978-2756057668

Mon avis :

C’était l’un des retours manga les plus attendus, la suite de Dragon Ball. Le premier tome m’avait surpris en bien, et on continue sur cette lancée avec le second volume. La suite du tournoi mettant en scène les plus grands champions de l’univers se poursuit, et pour une fois que le destin de l’univers n’est pas en jeu, c’est plutôt agréable ! On y découvre également l’arc suivant, avec le retour de Trunks du futur et d’une nouvelle menace, qui promet de nouvelles aventures pour nos héros.

Plus le temps passe, plus j’ai l’impression que le nouveau dessinateur sait s’approprier l’univers et les personnages, maîtrisant l’humour et l’ambiance qui faisait la série, tout en donnant un petit coup de jeune également ! Un bon équilibre, qui rend très agréable la lecture de ce Dragon Ball Super, alors que l’on retrouve nos personnages préférés pour de nouvelles intrigues et de nouvelles rencontres.

A noter qu’une série TV est sortie en parallèle, mais comme je ne la suis pas, je ne peux pas vous dire dans quelle mesure cela se rapproche du manga ou non.

Pour qui :

Les fans de toujours de cette série, qui sauront retrouver les personnages désormais cultes.

Infos pratiques :

Scénariste : Akira Toriyama

Dessinateur : Toyotarô

Editions : Glénat

Prix : 6.9 €

ISBN : 978-2-344-02318-1

Comment alors, en tant que parents entendants, aider leur fils à s’épanouir dans notre société d’hyper-communication ? Comment respecter son identité propre dans ce monde qui laisse, au final, peu de place à l’altérité ?

Bref, comment prendre les bonnes décisions pour Tristan ?

En racontant le combat quotidien de cette famille, ce récit autobiographique dénonce un système mal adapté à la vie réelle, animé par des acteurs qui ne sont pas toujours volontaires et à l’écoute. Il n’est pire sourd que celui qui ne veut pas entendre…

Mon avis :

Je continue avec des BD récit de vie, en suivant cette fois-ci le parcours difficile de parents d’un enfant sourd. Entre les problèmes de diagnostic, les médecins, le suivis en centre spécialisé et en école normal, et savoir comment concilier vie professionnelle et vie privée avec un enfant sourd ; l’histoire de Nadège et Grégory –l’auteur- est à la fois émouvant et sidérant. Cette BD nous montre à quel point intégrer un enfant sourd peut être un véritable parcours du combattant, sans toujours recevoir le soutien qu’il faudrait pourtant.

Je connaissais un peu le sujet, mais certainement pas dans les détails. J’ai beaucoup d’admiration pour les parents de Tristan qui ont su traverser toutes ces épreuves, ainsi que pour le petit garçon. Il faut le voir pour réaliser ce qu’implique de vivre avec (ou tout simplement d’être) un enfant sourd ou malentendant, et les coûts que cela entraine, que cela soit financiers ou psychologiques.

Cette BD nous présente donc avec réalisme et pédagogie le quotidien –réel- d’une famille dans cette situation, tout en nous indiquant la situation actuelle pour les enfants sourds ou malentendants en France. Une preuve qu’il reste encore beaucoup de chemin à faire dans ce domaine, et qui rend cette BD d’autant plus indispensable.

La planche :

Pour qui :

Les personnes s’intéreressant au sujet de la surdité, surtout chez les plus jeunes, et de sa prise en charge.

Infos pratiques :

Scénariste : Audrey Levitre, Grégory Mahieux

Dessinateurs : Gregory Mahieux

Editions : Steinkis

Prix : 22 €

ISBN : 978-2-368-46023-8

Mon avis :

Après une petite pause dans ma lecture, j’ai enfin repris cette série de Marvel. Dans le dernier tome, on laissait Kamala dans un monde au bord de l’Apocalypse, et dans ce volume, on apprend que tout s’est réglé… dans une autre série. C’est un peu le souci de ce genre de comics, où tous les super-héros se mélangent. Si vous voulez savoir comment cela s’est passé, il vous faudra lire un certain numéro d’Avengers, comme l’explique la préface au début du tome.

Quoi qu’il en soit, nous retrouvons Kamala quelques temps plus tard, alors qu’elle est désormais un membre des Avengers. Mais son plus grand rêve n’est pas sans responsabilités, et la jeune fille peine à conjuguer vie lycéenne, de super-héroïne, de famille, et vie privée tout court. Sans compter le fait que Bruno, son meilleur ami, à qui elle avait avoué ses sentiments et son impossibilité à sortir avec lui à cause de sa double-vie, est en couple avec une autre. Et si la solution à tous ces problèmes était que Kamala puisse se dédoubler ? Mais évidemment, les choses ne se passent pas comme prévu, et très vite, la pagaille va régner dans New Jersey City.

Malgré le gap avec le dernier tome, c’est toujours un plaisir de retrouver Kamala et ses aventures. On continue de la suivre à la fois dans sa vie de super-héroïne, mais également dans sa vie d’adolescente. L’aspect religieux et culturel est toujours traité avec justesse et simplicité, avec un très bel exemple dans ce tome, où le frère de notre héroïne se marie. La série continue sur cet équilibre, le  côté frais et drôle, qui avaient déjà fait le succès des premiers tomes. Même si, en rejoignant les Avengers, les aventures de Kamala atteignent un autre niveau, elle reste toujours la jeune fille pleine d’énergie et geek des débuts.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de séries de super-héros originales, avec des héroïnes qui sortent de l’ordinaire

Infos pratiques :

Scénariste : G. Willow Wilson

Dessinateurs : Takeshi Miyazama, Nico León, Adrian Alphona

Editions : Panini Comics

Prix : 14.95 €

ISBN : 978-2-8094-5767-4

Mon avis :

Instant nostalgie avec la suite de la série culte qu’on ne présente plus. Suite au succès des derniers films d’animation sortis ces dernières années, une nouvelle adaptation a rapidement été mise sur pieds. Plusieurs dizaines d’années après la fin de Dragon Ball Z, nous retrouvons donc Sangoku et ses amis dans un combat qui s’annonce cosmique, les envoyant dans d’autres univers pour affronter de nouveaux ennemis.

A priori, je restais curieuse du résultat, d’autant que ce n’est plus le créateur original qui se charge du dessin. Toriyama reste cependant aux commandes du scénario, laissant le soin à un autre dessinateur de s’occuper de sa création. Et on est rapidement rassuré : Toyotarô sait respecter et rendre hommage au trait de Toriyama, tout en sachant donner un coup de jeune et une fraîcheur dans son dessin. Une très grande réussite !

Pour le reste, cela fait plaisir de retrouver nos héros préférés, et de les voir connaître de nouvelles aventures. L’action commence déjà dans ce premier volume, et le rythme est très bien géré. Loin du dramatique, on commence ce nouveau cycle avec un classique de la série : un tournoi d’arts martiaux. Sans oublier l’humour typique de cet univers. De quoi aborder la suite avec confiance, et même impatience.

La planche :

Pour qui :

Les fans de toujours de cette série, qui sauront retrouver les personnages désormais cultes.

Infos pratiques :

Scénariste : Akira Toriyama

Dessinateur : Toyotarô

Editions : Glénat

Prix : 6.9 €

ISBN : 978-2-344-01988-7

Mon avis :

Une série découverte par hasard à la bibliothèque, et qui m’aura tout de suite intriguée par ses belles couvertures et son style léché. De même, son intrigue politique et historique dans une Chine du VIème siècle était plus que racoleuse. Nous suivons donc les aventures de Yongning, princesse de la Dynastie des Tang, qui se voit contrainte de fuir pour échapper à son oncle, qui vient de décimer toute sa famille pour prendre le pouvoir. Commence alors une longue quête pour parvenir à la vengeance tant désirée, dans un Empire Chinois en proie à des attaques des turcs et autres casse-têtes politiques.

Tout d’abord, si vous vous attendez à une héroïne douce et conciliante, passez votre chemin. Notre princesse a été élevée avec une éducation de garçon, sachant se battre et placer habilement ses pions sur l’échiquier du pouvoir. Elle n’hésite pas à tuer un seul instant, souvent avec violence, ce qui contraste d’autant plus avec le trait fin de la dessinatrice. Malgré son joli minois –qu’elle travestit pour passer pour un garçon-, Yongning est capable du pire pour parvenir à ses desseins, et tuer son oncle.

L’auteure se base en plus sur des événements historiques avérés, et nous permet ainsi de découvrir la Chine de cette époque, un univers que je ne connaissais personnellement pas du tout. Nous en apprenons donc plus sur la politique de l’Empire du milieu du VIème siècle, autant interne qu’externe. Un vrai régal, autant pour les yeux que pour l’esprit, et je me réjouis de pouvoir continuer cette série qui compte déjà 8 tomes.

La planche :

Pour qui :

Ceux que l’histoire chinoise intéresse, ou les amateurs d’héroïnes historiques qui ne se laissent pas marcher sur les pieds.

Infos pratiques :

Scénariste/Dessinatrice : Da Xia

Editions : Urban China

Prix : 12 €

ISBN : 978-2-372-59001-3 et 978-2-372-59008-2

Un matin, alors qu’elle se rend au lycée, Naho reçoit une drôle de lettre… une lettre du futur ! La jeune femme qu’elle est devenue dix ans plus tard, rongée par de nombreux remords, souhaite aider celle qu’elle était autrefois à ne pas faire les mêmes erreurs qu’elle. Aussi, elle a décrit, dans un long courrier, les évènements qui vont se dérouler dans la vie de Naho lors des prochains mois, lui indiquant même comment elle doit se comporter. Mais Naho, a bien du mal à y croire, à cette histoire… Et de toute façon, elle manque bien trop d’assurance en elle pour suivre certaines directives indiquées dans ce curieux courrier. Pour le moment, la seule chose dont elle est sûre, c’est que Kakeru, le nouvel élève de la classe, ne la laisse pas indifférent…

Mon avis :

Voilà une série qui me tentait depuis un petit moment, et que j’ai pu finalement trouver à la bibliothèque. Nous y suivons un groupe d’amis, qui gravite autour de Naho, une jeune lycéenne un peu timide. Un jour, elle va recevoir une lettre du futur qu’elle-même aurait écrite, et qui la supplie de tout faire pour sauver Kakeru, leur nouvel ami.

Avec une touche de fantastique, ce manga aborde des sujets difficiles mais nécessaires comme le regret ou le suicide. La Naho du future essaie de faire en sorte que la Naho du présent ne commette pas les mêmes erreurs, et suivre les deux personnages parallèlement est vraiment passionnant. On peut ainsi bien y voir le poids que peut prendre les regrets de n’avoir pas agi selon ce que l’on souhaitait.

La série est courte et se lit d’une seule traite, tant son rythme est bien géré et nous donne envie de connaître la suite. Le dessin est tout particulièrement agréable à lire, et je retrouve que les couvertures en couleur sont juste magnifiques.

Une très belle série, qui aborde des thèmes compliqués mais qui insiste sur la nécessité de ne pas vivre en ayant des regrets, tout en étant une véritable ode à l’amitié.

La planche :

Pour qui :

Tous les lecteurs qui peuvent comprendre le poids des regrets

Infos pratiques :

Scénariste/dessinatrice : Ichigo Takano

Editions : Akata

Prix : 7.95 € le tome

Mon avis :

Cette BD est à la fois un ouvrage pédagogique et un récit de vie touchant de la part d’une personne souffrant de Cyclothymie, un trouble de l’humeur de la famille de la bipolarité. Nous suivons donc le parcours de Lou, une jeune femme qui a tout pour être heureuse, mais qui pourtant passe par des périodes cycliques de dépression et de changements brusques d’humeur. Après une longue errance médicale, elle finit par mettre un mot sur son problème, et le représente sous la forme métaphorique d’un petit renard qui la suit partout, pour le meilleur et pour le pire.

Parfois drôle, parfois touchant ou sensible, ce récit nous présente avec justesse et précision la vie d’une personne souffrant de troubles de l’humeur, sans être trop dramatique ou trop scientifique. Et c’est là le véritable succès de cette BD, qui nous permet d’en apprendre plus de manière générale sur le spectre large de la bipolarité.

Un récit à la fois instructif, humain, drôle et sensible, qui nous explique avec simplicité des pathologies malheureusement encore trop mal comprises. Pour plus d’informations, n’hésitez pas à visiter le site de la BD, très complet et très bien réalisé : http://www.goupil-ou-face.fr/bd.html

La planche :

Pour qui :

Toutes les personnes qui souhaitent en apprendre plus sur les troubles de l’humeur et la gestion d’une maladie comme la bipolarité

Infos pratiques :

Scénariste/dessinatrice : Lou Lubie

Editions : Vraoum !

Prix : 15 €

ISBN : 9782365352512

Mon avis :

La suite de la nouvelle série d’Ohba et Obata sur la bataille pour devenir le nouveau Dieu. Dans ce tome, nous en apprenons enfin plus sur Saki, et les raisons qui l’ont poussée à tenter de se suicider au début de la série, en même temps que le reste de l’intrigue et de l’opposition de notre groupe contre Metropoliman.

Autant, je trouve que le développement des personnages et leur cheminement mental intéressant, j’ai aussi le sentiment que le scénario est parfois assez classique à certains moments. Les auteurs nous ont habitués à des intrigues plus complexes, même si je sens aussi qu’ils ont encore beaucoup de choses à nous faire découvrir. Il faudra sans doute attendre d’avoir la série complète pour que je puisse me faire un avis définitif à ce sujet.

Cependant, les thématiques du bonheur et de la frontière parfois floue entre le bien et le mal sont toujours aussi bien traitées, et illustrées de manière différente selon les personnages. Ces derniers évoluent au fil du récit, et leurs valeurs morales sont de plus en plus mises à l’épreuve.

La planche :

Pour qui :

Les fans de récits stratégiques à la Death Note ou Battle Royal

Infos pratiques :

Dessinateur : Takeshi Obata

Scénariste : Tsugumi Ohba

Editions : Kaze Manga

Prix : 6.99 €

ISBN : 9782820328175

Des femmes qui ne font que ce qu’elles veulent : deuxième volet ! Sonita, rappeuse afghane et exilée militante ; Thérèse, bienfaitrice des mamies parisiennes ; Nellie, journaliste d’investigation au XIXe siècle ; Cheryl, athlète marathonienne ; Phulan, reine des bandits et figure des opprimés en Inde… « Les Culottées » ont fait voler en éclat les préjugés. Quinze nouveaux portraits drôles et sensibles de femmes contemporaines qui ont inventé leur destin.

Mon avis :

Je vous en parlais déjà en octobre : le premier tome des Culottées de Pénélope Bagieu m’avait plus que convaincue, et j’avais eu beaucoup de plaisir à lire ces différentes histoires de femmes extraordinaires que l’Histoire n’a pas souvent retenues. Du coup, rebelote avec ce tome deux, et de nouvelles figures féminines incroyables à découvrir !

Sans grande surprise, ce second volume est tout aussi génial et nécessaire que le premier. J’ai même trouvé, mais c’est peut-être un hasard, que certaines histoires de ces femmes étaient plus dures et plus violentes que dans le volume précédent. Mais cela montre bien les épreuves que ces personnes ont dû affronter, et ne rend ces femmes que plus courageuses encore.

Néanmoins, nous avons toujours des portraits de femmes aussi différents et variés, allant d’une vulcanologue passionnée à une passionnée d’art moderne, en passant par une rappeuse iranienne ou une bandit indienne ; beaucoup de domaines sont présentés et prouvent que les femmes savent se distinguer partout. Le dessin est toujours aussi frais, et le découpage dynamique, et c’est donc toujours un plaisir pour les yeux.

En ce mois de mars où l’on célèbre la journée internationale des Droits des Femmes, c’est une BD d’autant plus d’actualité que la bande-dessinée n’échappe pas aux stéréotypes, surtout au vu de la manière dont les femmes sont représentées parmi les dessinatrices ou les professionnels du milieu.

La planche :

Pour qui :

Ceux qui apprécient les femmes oubliées de l’Histoire, et pourtant incroyables

Infos pratiques :

Scénariste et dessinatrice : Pénélope Bagieu

Editions : Gallimard Bande Dessinée

Prix : 20.5 €

ISBN : 978-2075079846

Rapatrié d’Afghanistan à cause d’une blessure et de troubles psychologiques, le Dr Watson se retrouve à Londres à partager son logement avec un homme des plus étranges. D’un seul coup d’œil, son colocataire devine son passé, la thérapie qu’il a suivie et l’alcoolisme de son frère. Qui est-il ? Sherlock Holmes.
Dans une ville à la pointe de la technologie, plus rien ne pourra lui échapper.

Mon avis :

En tant que fan de Sherlock Holmes, et à l’instar de ma chère Gwenlan, je ne pouvais passer à côté de l’adaptation en manga de la fameuse série de la BBC. Car oui, à savoir que le manga reprend exactement la trame des épisodes de la série, et, dans ce premier tome, nous avons donc le tout premier épisode en version papier et dessin.

On pourrait arguer que des histoires inédites auraient été plus intéressantes pour les fans de la série (en sachant que Sherlock Holmes a déjà connu plusieurs adaptations en manga), mais pour ma part, j’ai trouvé rafraîchissant ce changement de médium. Même si l’histoire est exactement la même, la découvrir en bandes-dessinées permet d’avoir un nouveau regard dessus. J’ai donc passé une très agréable lecture, redécouvrant cette première aventure de John et Sherlock.

Concernant le dessin, on voit que la dessinatrice s’est clairement inspirée des acteurs, tout en gardant cette patte typique des mangas, avec les expressions parfois exagérées. C’est un mélange étonnant et parfois exotique, mais qui marche drôlement bien.

Bref, j’ai plutôt été convaincue par ce premier tome, et suis curieuse de voir ce que donnera la suite !

La planche :

Pour qui :

Ce n’est pas un manga indispensable pour ceux qui ont vu la série, mais qui intéressera plutôt les grands fans, ou les personnes qui préfèrent la lecture à la série télévision.

Infos pratiques :

Scénariste : Mark Gatiss et Steven Moffat

Dessinatrice : Jay

Editions : Kurokawa

Prix : 12.6 €

ISBN : 9782368524381

Épiphanie Frayeur est une petite fille qui grandit en même temps, mais moins vite, que sa peur. Elle a peur de tout, tout le temps. Mais, alors qu’elle atteint ses 9 ans, elle décide qu’elle ne veut plus la subir.

Mon avis :

C’est mon père qui m’a suggéré ce titre, et j’avoue avoir été assez vite attirée par les dessins colorés et l’aspect très onirique du récit. On y suit Epiphanie, une petite fille qui est poursuivie par son ombre, cette dernière la terrifiant au point que la fillette souhaite s’en débarrasser, tant elle est devenue encombrante. Son parcours dans un monde enchanté sera semé d’embûches, et elle découvrira des personnages hauts en couleurs qui lui apprendront à vaincre sa phobie.

Il y a un petit côté Alice au pays des Merveilles dans cette BD qui m’a beaucoup plu. Epiphanie évolue dans un monde à la fois merveilleux, mais également absurde qui nous rappelle évidemment le pays des Merveilles. C’est pourquoi le récit s’adresse autant à des enfants qu’à des adultes, regorgeant d’humour très subtil ou très imagé.

En parlant d’images, le dessin est vraiment magnifique, et les jeux sur la lecture ou les dessins sont nombreux, rendant le tout très ludique, en plus d’être un régal pour les yeux. Une nouvelle fois, nous avons ce côté merveilleux qui est très bien mis en avant par les couleurs et les personnages dessinés.

Une très belle BD, avec un beau message sur les peurs et comment vivre avec.

La planche :

Pour qui :

Les petits comme les grands qui veulent surmonter leur phobie

Infos pratiques :

Scénariste : Séverine Gauthier

Dessinateur : Clément Lefèvre

Editions : Soleil

Prix : 18.95 €

ISBN : 978-2-302-05385-4

Your Lie in April : Tome 11

Après avoir passé avec succès les éliminatoires, Kôsei doit se concentrer sur le concours de février s’il veut battre ses rivaux de toujours et entrer dans le lycée de son choix. Mais sa motivation prend un sacré coup lorsque la santé de Kaori se dégrade soudain sous ses yeux !

Le jeune garçon, convaincu que le pire était passé, est désespéré à l’idée de perdre celle dont il est tombé amoureux. Malgré tout, face à la détermination et au courage de la violoniste, qui se fait opérer le jour du concours, il lui promet de jouer de tout son cœur lors de sa prochaine prestation..

Mon avis :

Comme prévu, un final émouvant pour cette série riche en émotions. Même si la fin se dessinait peu à peu au fil de la série, on aurait voulu croire qu’il en serait autrement jusqu’au bout, surtout pour un manga catalogué en Shônen. Mais c’est aussi ce qui fait la force de cette série : son originalité et sa délicatesse.

Difficile de croire qu’un manga sur la musique classique puisse nous amener aussi loin, autant dans le milieu de la musique que des sentiments humains. Pas besoin d’être un expert en musique classique pour comprendre le cheminement de Kôsei et de ses amis jusque vers l’âge adulte. C’est une évolution que l’on a eu du plaisir à suivre tout au long de la série, et qui nous rappelle à quel point l’adolescence, ou la vie tout court, est un long chemin parsemé d’embûches.

Je recommande tout particulièrement cette série, qui a le mérite d’aborder des sujets divers et variés comme la maladie, l’acceptation de soi, l’amour, l’amitié, et bien évidemment, le pouvoir de la musique. Un gros coup de cœur dans la production de ces dernières années.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de manga musicaux et qui montre le passage vers l’âge adulte.

Infos pratiques :

Dessinateur/scénariste : Naoshi Arakawa

Editions : Ki-oon

Prix : 6.6 euros

ISBN : 979-1032700105

Descender tome 2 : Lune mécanique

À court d’options, TIM-21 et ses compagnons rejoignent l’équipage de Psius, leader de la résistance robotique secrète, vers une destination inconnue. Le petit robot se découvre alors l’existence d’un autre androïde en tout point identique : TIM-22. Au même moment, à la bordure connue de la galaxie, un chasseur de primes écume le secteur à la recherche des foyers de racailles mécaniques. Sa traque le met sur la piste de TIM-21.

Mon avis :

Enfin la suite de ce brillant comics SF, dont les dessins à l’aquarelle m’avait beaucoup plus dans le 1^er tome, et dont l’histoire m’intriguait énormément.

On en apprend donc plus sur TIM-21, ce petit robot de compagnie qui détiendrait des réponses sur l’attaque menée par des robots géants contre l’humanité, il y a plusieurs années de cela. Reprenant avec brio et intelligence la dualité Robots vs Humains, cette BD continue dans sa lancée, autant au niveau de l’intrigue que des dessins. Nous suivons les personnages du 1^er tome, tout en découvrant de nouveaux, alors que diverses intrigues se mettent en place. Quelques mystères sont résolus, mais d’autres viennent s’ajouter…

Une série à la fois superbe et passionnante, dont j’attends avec impatience la suite !

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de S.F ou de récits futuristes originaux et avec un graphisme doux et poétique.

Infos pratiques :

Dessinateur : Dustin Nguyen

Scénariste : Jeff Lemire

Editions : Urban Comics

Prix : 14 euros

ISBN : 978-2-365-77825-1

Platinum End : tome 3

Après le drame qui s’est déroulé au stade de Jinbô, Mirai et Saki sont approchés par un mystérieux candidat dénommé Nanato Mukaidô. Ce dernier leur propose de s’allier avec eux pour contrer Metropoliman, mais Mirai et Saki hésitent… C’est alors que l’évasion d’une jeune tueuse en série précipite les événements et les entraîne dans une spirale infernale !

Mon avis :

La suite de ce manga assez intriguant, des créateurs derrière Death Note. L’histoire avance peu à peu, Mirai et Saki mettant en place une stratégie pour survivre à Metropoliman. Ils trouvent un allié inattendu, un autre candidat du nom de Mukaidô, qui les aide dans cette course pour devenir le nouveau Dieu.

Le pitch étant maintenant bien lancé, on assiste aux plans des différents candidats pour survivre, ou se débarrasser de leurs rivaux. Si certains aspects m’ont bien plus, j’avoue que l’arrivée d’une jeune tueuse en série m’a laissée plutôt sceptique, et plutôt maladroite. Mais comme pour l’instant, les deux créateurs ont l’air de savoir où mener leur histoire, j’attends de voir la suite pour me faire une idée plus définitive.

Et il n’en reste pas moins que ce manga possède une histoire qui me convint de plus de plus, et explore des thématiques intéressantes, presque philosophiques. Cela vaut donc clairement le coup d’y jeter un coup d’œil.

La planche :

Pour qui :

Les fans de récits stratégiques à la Death Note ou Battle Royal

Infos pratiques :

Dessinateur : Takeshi Obata

Scénariste : Tsugumi Ohba

Editions : Kaze Manga

Prix : 6.99 €

ISBN : 9782820325402

Sandman : overture

Twenty-five years since THE SANDMAN first changed the landscape of modern comics, Neil Gaiman’s legendary series is back in a deluxe edition!

THE SANDMAN: OVERTURE heralds New York Times best-selling writer Neil Gaiman’s return to the art form that made him famous, ably abetted by artistic luminary JH Williams III (BATWOMAN, PROMETHEA), whose lush, widescreen images provide an epic scope to The Sandman’s origin story. From the birth of a galaxy to the moment that Morpheus is captured, THE SANDMAN: OVERTURE will feature cameo appearances by fan-favorite characters such as The Corinthian, Merv Pumpkinhead and, of course, the Dream King’s siblings: Death, Desire, Despair, Delirium, Destruction and Destiny.

Mon avis :

Difficile de présenter cette série en quelques mots, incontournable dans l’univers des comics. Une saga littéraire et visuelle de plus de 2000 pages et qui s’est étalée sur plusieurs années, entre les années 80 et 90. Tout ce que je peux dire, c’est que si vous êtes fan de comics ou de bandes dessinées –ou un amateur des romans de Gaiman, qui a dirigé/écrit la série-, vous ne pouvez pas passer à côté.

La série étant terminée depuis plusieurs années, il s’agit ici plutôt d’un prequel qui se passe avant le premier chapitre de la saga. Il est donc plutôt conseillé d’avoir lu la série pour en saisir toutes les nuances et les implications. L’histoire nous présente donc Dream, le Sandman, dans une quête qui le mènera aux confins de l’univers, et même plus loin. Un long voyage qui éclairera le début de la série, mais qui est en soi également une autre aventure de notre héros onirique.

Ce space opera est toujours écrit par Neil Gaiman, et cette fois-ci, dessiné par JH William. Ce dernier a vraiment un style particulier, et qui colle très bien au ton de l’histoire. La série Sandman ayant été dessinée par de nombreux dessinateurs durant son histoire, on peut dire que William aura su se démarquer, et se montrer à la hauteur de ses successeurs. Pour l’heure, ce prequel n’est disponible qu’en anglais, mais comme Urban Comics vient de rééditer la série complète, j’imagine qu’ils traduiront également ce volume.

La planche :

Pour qui ?

Les amateurs de la série et de voyages dans l’univers.

Infos pratiques :

Scénariste : Neil Gaiman

Dessinateurs : JH William, Dave Stewart (couleurs), Dave McKean (couverture)

Editions : Vertigo

Prix : environ 25 €

ISBN : 9781401248963

Skydoll vol. 4 : Sudra

Noa, Roy, Jahu, Cléopatre et Yhala se sont installés à Sudra, planète en paix, où cohabitent de nombreuses religions. Tandis que Jahu passe son temps avec Cléopatre, et que Roy se renseigne sur Sudra, Noa joue la prêtresse, en cachette, pour nourrir ce petit monde. Et elle s’apprête à découvrir de stupéfiantes révélations sur son passé et ses origines, ainsi que sur Agape. La Planète Sudra serait-elle plus complexe et étonnante que paradisiaque ?

Mon avis :

Une autre suite, que l’on attendait depuis longtemps. Tellement longtemps que j’ai dû relire les trois premier tomes pour me rappeler de l’histoire ! Mais cela en valait clairement la peine, puisque ce tome quatre est à la hauteur des précédents.

Nous suivons toujours l’histoire de l’impétueuse et mystérieuse Noa, la poupée dotée de pouvoirs mystiques. Alors qu’elle et ses comparses se sont réfugiés sur la planète Sudra, lieu de paix et de tranquillité, elle en profite pour développer ses nouveaux pouvoirs et partir à la recherche de ses origines.

Le récit avance d’un grand pas dans ce nouveau volume, et les dessins sont toujours aussi magnifiques. J’ai toujours eu un faible pour le traits très manga et pop de ce duo, Barbucci et Canepa, qui ont un temps travaillé chez Disney et sur la série WITCH. Nous retrouvons aussi l’univers SF et sensuel de la saga, qui la démarque des autres séries du genre, surtout dans le paysage européen de la bande-dessinée. Je me réjouis de découvrir la suite, en espérant qu’elle ne mettra cette fois-ci pas autant de temps pour sortir !

La planche :

Pour qui ?

Les amateurs de SF, et d’univers pop.

Infos pratiques :

Scénaristes : Alessandro Barbucci et Barbara Canepa

Dessinateurs : Alessandro Barbucci, Barbara Canepa (couleurs)

Editions : Soleil

Prix : 14.95 €

ISBN : 978-2-302-04275-9

Platinum End vol. 2

À peine entré au lycée, Mirai est transpercé par une flèche rouge. L’auteur de ce tir n’est autre que… Saki, la fille qu’il aime depuis toujours. De son côté, Metropoliman, qui avait défié les autres candidats, leur donne cette fois-ci rendez-vous pour s’allier et former une équipe. Opportunité à saisir ou piège à éviter ?

Mon avis :

Je vous parlais déjà du premier tome de cette série dans un ancien coin BD, et du fait que je l’avais assez apprécié, même si j’attendais de voir l’histoire démarrer vraiment et se démarquer de Death Note, l’ancien succès du duo derrière ce manga. Et c’est finalement arrivé très rapidement, avec ce second volume que j’ai dévoré.

Dans la bataille pour devenir le prochain Dieu, Mirai s’allie avec Saki, une autre concurrente mais dont il est amoureux depuis toujours. Et ce ne sera pas de trop pour combattre les autres prétendants, dont certains se montrent plus virulents et plus vicieux pour parvenir à tous les éliminer.

Après avoir posé les bases de l’histoire, avec les anges et les pouvoirs dont héritent leurs protégés, ce tome nous plonge directement dans l’action, et nous assistons à un début de bataille qui n’est pas sans rappeler Battle Royal par certains côtés. Face à des adversaires prêts à tout pour les piéger, Mirai, Saki et leurs anges se doivent de rester discret et de trouver un moyen d’échapper à une confrontation directe. Ce qui laisse bien sûr un récit à suivre, et que l’on attend avec impatience. L’histoire est donc extrêmement bien menée, et le dessin toujours aussi magnifique. Je me réjouis donc de continuer cette série, rassurée de la voir s’émanciper et prendre une consistance très intéressante.

La planche :

Pour qui ?

Les fans de récits stratégiques.

Infos pratiques :

Dessinateur : Takeshi Obata

Scénariste : Tsugumi Ohba

Editions : Kaze Manga

Prix : 6.99 €

ISBN : 978-2-82032-494-8

Les Gardiens du Louvre

Au terme d’un voyage collectif en Europe, un dessinateur japonais fait étape en solitaire à Paris, dans l’idée de visiter les musées de la capitale. Mais, cloué au lit de sa chambre d’hôtel par une fièvre insidieuse, il se trouve confronté avant tout à une forme de solitude absolue, celle des souffrants en terre étrangère, privés de tout recours immédiat au cœur de l’inconnu.

Alors que le mal lui laisse quelque répit, il met son projet à exécution, et se perd dans les couloirs bondés du Louvre. Très vite, il sera amené à découvrir bien des facettes insoupçonnées de ce musée-monde, à la rencontre d’œuvres et d’artistes de diverses époques, au cours d’un périple oscillant entre rêve et réalité, qui le mènera pour finir à la croisée des chemins entre tragédie collective et histoire personnelle.

Avec cet album en forme de voyage intérieur, Jirô Taniguchi nous invite à une traversée temporelle et artistique à la découverte d’un esprit des lieux, sous la houlette de quelques figures tutélaires, familières ou méconnues… Car le Louvre a ses gardiens !

Mon avis :

Taniguchi est un mangaka très connu et apprécié en Europe, notamment pour son manga Quartiers lointains. Il a un style assez européen, tout en conservant une approche japonaise épurée et jouant beaucoup sur les émotions. J’étais donc très curieuse de découvrir cet album, entièrement en couleurs ce qui est très rare pour un manga ! Surtout que le sujet du Louvre était prometteur, quoique très vaste.

Finalement, il s’agit d’un récit de fiction, où un visiteur découvre le musée parisien via les gardiens du Louvres, sorte de fantôme qui lui présentent quelques œuvres et le font voyager à la rencontre des artistes comme Van Gogh. On ne sait jamais si tout cela est vrai, ou si c’est seulement dû à l’état fiévreux de notre héros, mais cette découverte du Louvre n’en reste pas moins originale et somptueuse.

Tout en finesse, et sensibilité, accompagné de dessins magnifiques ; Taniguchi nous fait découvrir ce musée, son histoire ainsi qu’un focus sur quelques-unes de ses œuvres en particulier. Que l’on connaisse ou non le Louvre, c’est une approche intéressante et qui nous montre qu’il y a toujours quelque chose à découvrir dans des institutions culturelles aussi importantes. Un magnifique album, une œuvre d’art en soi qui rend hommage au musée le plus connu de Paris.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs du Louvre, et de Paris vu par un visiteur étranger.

Infos pratiques :

Dessinateur et scénariste : Jirô Taniguchi

Editions : Futuropolis/Musée du Louvre

Prix : 20 €

ISBN : 978-2-75481-015-9

The Dark Knight Returns

Des années après avoir pris une retraite forcée, Bruce Wayne est devenu un quinquagénaire aigri et porté sur l’alcool. Mais la plongée de Gotham City dans le crime et le désespoir va le pousser à redevenir le justicier Batman. Traqué par la police et le gouvernement, le Chevalier Noir va mener sa dernière horde sauvage

Mon avis :

L’une des œuvres phares et incontournables dans l’univers de Batman. J’étais donc curieuse de la découvrir, et ce malgré le fait que ce comics date de plusieurs décennies à présent. On y retrouve un Batman vieux, affaibli et à la retraite. Mais l’appel de la justice l’oblige à revêtir à nouveau le costume pour affronter de nouveaux et anciens ennemis, alors qu’il se met la police, le gouvernement et même Superman à dos. Heureusement, il pourra compter sur un nouveau Robin pour lui venir en aide.

Observer un Batman vieillissant et abîmé par la vie est quelque chose d’assez original et intéressant. De même, la critique que fait l’auteur des médias et des forces de l’ordre est assez poussée, et demande une certaine concentration à la lecture. Mais une fois entré dans le récit, et passé le design des dessins qui n’est personnellement pas dans mes préférés ; on est vite happé par le récit et le scénario de Miller, qui pousse vraiment Batman dans ses retranchements.

Malgré son âge, c’est une bande-dessinée toujours d’actualité, et qui a su en son temps révolutionner la vision que l’on avait des super-héros. Un classique à côté duquel il ne faut pas passer si l’on s’intéresse à Batman et à l’univers de Gotham.

La planche :

Pour qui :

Les fans de Batman et des récits questionnant la nature des super-héros.

Infos pratiques :

Dessinateur et scénariste : Frank Miller

Editions : Urban Comics

Prix : 22.5 €

ISBN : 9782365772914

Your lie in April : volume 9

À la suite d’un accident malheureux, Kôsei fait la rencontre de Nagi, une pianiste talentueuse qui rêve de devenir l’élève de Hiroko Seto. Contre toute attente, la célèbre interprète accepte, à condition que ce soit son protégé qui prenne en charge les cours !
Mais lorsque Kaori apprend la nouvelle, elle entre dans une colère noire : selon elle, le prochain concours de piano arrive à grands pas et le jeune homme n’a pas de temps à perdre ! Déstabilisé par l’inhabituelle attitude défaitiste de son amie, qui lui a fait une demande lourde de conséquences, Kôsei n’ose plus aller la voir à l’hôpital…

Mon avis :

La suite de ce manga magnifique sur la musique et le passage à l’âge adulte. On s’achemine doucement vers la fin –la série est terminée au Japon en 11 tomes-, mais quelques surprises nous attendent encore.

Après sa performance remarquée lors du dernier concours de musique, Kôsei se voit forcé de prendre une élève, qui s’avère être la sœur d’un de ses rivaux. Néanmoins, si leur relation est chaotique au début, ils apprennent peu à peu à se connaître et à s’apprécier, au fil de leurs leçons de piano. Cependant, Kaori se trouve toujours à l’hôpital et a révélé à Kôsei qu’il ne lui restait sans doute plus beaucoup de temps à vivre. Ce dernier ne sait alors pas comment gérer cette situation ni ses sentiments.

Il est parfois difficile de se dire que les héros de ce manga ne sont que des adolescents, voire des enfants, tant ils traversent des situations difficiles. Mais la musique les réunit, et parvient à les faire avancer, coûte que coûte. C’est donc toujours un très bel hommage à cet art, dans un récit tout en subtilité et émotions. Une série à découvrir, si vous apprécier la romance et la musique.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de manga musicaux et qui montre le passage vers l’âge adulte.

Infos pratiques :

Dessinateur/scénariste : Naoshi Arakawa

Editions : Ki-oon

Prix : 6.6 euros

ISBN : 9782355929649

Platinum End : volume 1

Mirai, un jeune homme qui a perdu tout espoir en la vie, est sauvé par un ange alors qu’il tente de se suicider. Mais cette rencontre fatidique pourrait bien le plonger dans un désespoir plus profond encore… Takeshi OBATA et Tsugumi OHBA nous livrent un thriller sombre mettant en scène anges et humains autour d’un thème qui leur est cher : la frontière délicate entre le Bien et le Mal.

Mon avis :

Si vous suivez un peu l’actualité Manga, vous avez sûrement entendu parler de ce titre, nouveau manga du duo qui a réalisé le mémorable Death Note il y a quelques années. C’est dire que j’étais à la fois curieuse et sceptique de découvrir cette nouvelle série, qui semblait avoir beaucoup de ressemblance avec Death Note : un humain un peu margnial se fait sauvé par un ange et découvrir qu’il participe désormais à une compétition avec d’autres humain pour désigner le nouveau Dieu.

Heureusement, à la lecture de ce premier volume, j’ai été un peu rassurée : les thématiques abordées sont sensiblement différentes –le bonheur pour Platinum End et la justice pour Death Note- , tout comme le personnage principal. Mirai est ici beaucoup plus fragile, humain et vulnérable que l’était Light, et ils ne poursuivent pas du tout les mêmes buts. De même, si les anges ont pu remplacer les dieux de la mort qui étaient à l’honneur dans Death Note, l’intrigue autour d’eux et des pouvoirs qu’ils peuvent conférer donne une toute autre ambiance à l’œuvre.

J’ai donc été agréablement surprise, et espère que les prochains tomes confirmeront cette première impression. Après tout, Obata et Ohba sont respectivement des génies du dessin et du scénario. Et si l’intrigue met un peu de temps à se lancer, les dessins sont toujours aussi magnifiques et c’est un plaisir pour les yeux.

La planche :

Pour qui :

Ceux qui ont apprécié Death Note, tout en souhaitant une œuvre différente et traitant de thèmes différents.

Infos pratique :

Dessinateur : Takeshi Obata

Scénariste : Tsugumi Ohba

Editions : Kaze Manga

Prix : 6.99 €

ISBN : 978-2820324603

Black Orchid

En relisant L’Orchidée Noire aujourd’hui, on réalise que, comme pour Daredevil et Dark Knight de Frank Miller ou Miracleman, Swamp Thing et Watchmen d’Alan Moore, c’est l’une de ces œuvres qui ont scindé l’histoire de la bande dessinée en deux et marqué son essor d’une audace et d’un souffle nouveaux. L’Orchidée Noire tente même d’aller plus loin que ces productions révolutionnaires en montrant que, aussi originales, brillantes ou modernes que soient les nouvelles parutions, la plupart ont recours aux clichés moralisateurs et aux stéréotypes de l’art narratif : des hommes violents sauvent le monde en prenant des décisions violentes ou en faisant preuve d’un courage violent. Dans cet album, c’est complètement différent, et cela fait de L’Orchidée Noire une œuvre de référence dans la bande dessinée. C’est un acte d’imagination et d’espoir qui essaie d’emmener une forme de littérature sous-évaluée dans des sphères où elle ne s’est encore jamais aventurée.

Mon avis :

Si vous me suivez un peu, vous savez que j’apprécie beaucoup les livres de Neil Gaiman. J’ai aussi eu l’occasion de découvrir les comics qu’il avait scénarisés, dont l’iconique série Sandman. Aussi, quand je suis tombée sur ce comic à ma bibliothèque, je n’ai pas hésité un seul instant.

L’histoire se déroule dans l’univers de Batman, bien que ce dernier ne soit absolument pas présent, ou presque. L’héroïne est une jeune femme crée par des scientifiques à partir de la mémoire d’une femme et un croisement avec une orchidée. Cette entité essaie ensuite de retrouver ses souvenirs humains, tout en remontant à ses origines. Pour ce faire un voyage initiatique l’emmènera à la rencontre de nombreux personnages connus de l’univers DC (Poison Ivy, la créature des marais…).

Je ne savais vraiment pas à quoi m’attendre avec cette BD, et j’ai été séduite de bout en bout. Le dessin particulier et reconnaissable de Dave McKean illustre à merveille et avec sensibilité ce récit mêlant écologie et violence. J’ai beaucoup aimé son intégration dans l’univers DC, tout en étant résolument plus développé et mature, et la finesse avec laquelle les personnages étaient traités.

A découvrir, sans hésitation.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de l’univers DC, dans une version plus sombre et plus complexe.

Infos pratique :

Dessinateur : Dave McKean

Scénariste : Neil Gaiman

Editions : Panini

Prix : 35 €

ISBN : 978-2809408775

Le cœur de l’ombre

Luc a 10 ans, et il a peur de tout, surtout de l’Uomo nero, sombre héros d’une berceuse que lui chante sa grand-mère italienne. « Idioties ! » s’exclame son père. Pourtant, Luc n’a peut-être pas tort d’avoir peur… Avec ce one shot, Marco Cosimo d’Amico nous plonge au tréfonds de nos terreurs enfantines. Un voyage entre le merveilleux et l’univers des cauchemars que Roberto Ricci et Laura Iorio mettent en scène comme un théâtre d’ombres aux ambiances fantasmagoriques.

Mon avis :

C’est une autre BD dont on a beaucoup entendu parler ces derniers mois. Et à raison, puisqu’elle détonne vraiment, autant par son dessin que par son scénario.

Luc est un petit garçon peureux et qui sort rarement de chez lui. Jusqu’au jour où il est enlevé par l’Uomo nero, sorte de version italienne du croque-mitaine. Ce dernier l’emmène découvrir le monde des ombres et des cauchemars, ce dernier connaissant des changements importants dont Luc pourrait être la clé.

Cette BD a un côté Tim Burton que j’ai tout simplement adoré, tout en ayant sa propre ambiance. Le folklore européen est ici mis à l’honneur, alors que tous les monstres traditionnels de notre enfance prennent vie pour nous entraîner dans leur monde. Nous suivons le voyage de Luc à travers la planète, et bien entendu, l’évolution du petit garçon qui apprend à surpasser sa peur. Le tout accompagné par un dessin délicat aux pastels colorées dont les teintes rappellent de lointains souvenirs d’enfance.

Un joli récit, original, comme on aimerait en voir plus dans la BD européenne.

La planche :

Pour qui :

Pour petits et grands qui veulent apprendre ce qui se cache derrière les monstres sous nos lits.

Infos pratique :

Dessinateur : Laura Iorio, Roberto Ricci

Scénariste : Laura Iorio, Marco D’Amico

Editions : Dargaud

Prix : 17.95 €

ISBN : 9782505064473

Allez, c’est parti !

Descender tome 1 : Étoile de Métal

La Galaxie se remet péniblement du traumatisme causé par l’apparition, il y a dix ans, des Récolteurs, des robots de la taille d’une planète qui préfigurèrent la révolte des machines contre les Hommes. C’est dans cet univers en pleine reconstruction, qui a depuis appris à haïr le genre mécanique, que s’éveille Tim-21. Sans le savoir, le petit droïde cache dans ses circuits imprimés l’héritage et es véritables intentions des Récolteurs. Un secret dont tous les gouvernements de la galaxie rêveraient de s’emparer.

Mon avis :

J’ai reçu cette BD pour mon anniversaire, et je dois avouer que ce fut une agréable surprise ! Je ne connaissais ni l’auteur, ni le dessinateur et j’ai vraiment été bluffée autant par la beauté des dessins que par l’univers dans lequel l’histoire se déroule. Certes, il s’agit d’une œuvre de Science-Fiction, mais je l’ai trouvée extrêmement délicate et sensible.

On s’attache à ce petit garçon robot, Tim-21, et aux mystères qui l’entourent. Ce monde futuriste et post-apocalyptique est également extrêmement réaliste dans son traitement de la haine, de la peur de l’autre. Ce premier tome posent les bases de la série, et déjà, de nombreuses questions apparaissent : qui sont ce récolteurs, des robots géants qui ont détruit de nombreuses planètes dix ans en arrière ? Quel est le rapport avec Tim-21, robot de compagnie ?

Le dessin à l’aquarelle est vraiment magnifique, et se conjugue étonnamment bien avec le récit. Ce dernier reste très poétique, malgré une certaine violence et le côté technologique, et j’ai vraiment hâte d’en découvrir la suite.

Une très belle BD, à découvrir !

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de S.F ou de récits futuristes originaux et avec un graphisme doux et poétique.

Infos pratique :

Dessinateur : Dustin Nguyen

Scénariste : Jeff Lemire

Editions : Urban Comics

Prix : 10 euros

ISBN : 9782365778206

Wonder Woman, déesse de la guerre tome 1 : Insurrection

Après avoir remplacé son ancien mentor décédé, Arès, le Dieu de la Guerre, Diana, la princesse des Amazones, reprend son titre légitime de régente de Themyscira. Mais ces deux facettes de Wonder Woman sont remises en cause par l’arrivée d’une rivale aux aptitudes similaires ! (Contient : Wonder Woman #36-40 + Annual #1)

Mon avis :

Ça faisait longtemps que j’avais envie de découvrir cette super-héroïne, et comme elle a récemment été remise au goût du jour par les éditeurs francophones, c’était l’occasion ! A noter qu’il s’agit d’un arc qui fait suite à un autre (l’univers des comics, c’est parfois compliqué…), mais que les dessins de ce dernier ne me plaisaient pas vraiment. J’ai donc pris le parti de commencer directement par cette série, mais comme un bon résumé est disponible au début, ça n’a pas posé de problème, du moment que vous connaissiez déjà un peu le personnage de Wonder Woman.

J’ai beaucoup apprécié découvrir cette héroïne avec cette BD, car on la découvre sous trois facette : reine des Amazones, membre de la Justice League et Déesse de la Guerre. A priori, ces trois titres sont lourds à porter pour Wonder Woman, et elle se remet perpétuellement en question. Cependant, elle ne baisse pas les bras et reste fidèle à ses principes de justice. C’était également une belle incursion dans l’univers DC, alors que l’on croise d’autres super-héros et personnages connus.

Les dessins m’ont bien plus, et redonnent une jeunesse à cette héroïne. Elle n’est pas traitée comme un sex-symbole et ses courbes ne sont pas trop exagérées comme on peut le voir parfois, ce que j’ai également bien apprécié.

Je suis donc curieuse de découvrir la suite de cette série, et ces aspects de Wonder Woman.

La planche :

Pour qui :

Les fans de Wonder Woman et de l’univers DC, ceux qui connaissent déjà un peu l’héroïne et veulent la découvrir un peu plus.

Infos pratique :

Dessinateur : David Finch

Scénariste : Meredith Finch

Editions : Urban Comics

Prix : 15 euros

ISBN : 9782365778152

Your Lie in April : tome 8

La nouvelle tombe comme un couperet pour Tsubaki : Kôsei a décidé de partir de chez lui pour suivre des études de musique. La jeune fille refuse d’accepter cette idée et se met à éviter son ami d’enfance pour ne pas avoir à faire face à ses propres sentiments…

Le pianiste, quant à lui, s’inquiète pour Kaori. Sans nouvelles d’elle depuis le gala, il apprend qu’elle a été hospitalisée à cause d’une mauvaise chute… Pourtant, elle a encore l’énergie de le harceler pour qu’il continue à s’entraîner tous les jours au piano ! Mais alors que l’adolescent étudie une partition sur le chemin du collège, il est pris pour cible par une mystérieuse inconnue !

«Tout nous oppose. mais la musique nous réunit !» Sélectionné aux prestigieux Taisho Awards et lauréat du prix manga Kodansha en 2013, découvrez Your Lie in April, la première oeuvre en France de l’enthousiasmant Naoshi Arakawa !

Mon avis

Si vous ne connaissez pas ce manga, je vous le conseille fortement ! On y suit l’histoire de Kôsei, un jeune collégien et génie du piano qui ne s’entend plus jouer suite au décès de sa mère. Mais sa vie sera bouleversée le jour où il croisera Kaori, jeune violoniste déjantée qui lui donner le courage de se remettre à la musique.

Dans ce huitième tome (sur onze), l’histoire se dirige lentement vers sa fin. Kôsei s’est enfin décidé à poursuivre une carrière musicale, ce que son amie Tsubaki n’accepte pas, réalisant peu à peu ses sentiments pour lui. Kaori de son côté est toujours à l’hôpital, ce qui inquiète de plus en plus Kôsei. Cependant, le pianiste se retrouve avec une jeune et turbulente élève sur les bras, ce qui ne lui laisse pas beaucoup de temps pour travailler ses morceaux…

On retrouve dans ce tome ce qui fait le charme de cette série : musique, romance et sensibilité. Les dessins sont vraiment magnifiques et le trait de la dessinatrice, doux mais puissant, sait retranscrire parfaitement les sentiments des personnages.

Une série à ne pas manquer, donc.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de manga musicaux et qui montre le passage vers l’âge adulte.

Infos pratique :

Dessinateur/scénariste : Naoshi Arakawa

Editions : Ki-oon

Prix : 6.6 euros

ISBN : 978-2-355-92934-2