Nanowrimo, késako ?

Peut-être que vous avez déjà vu passer ce mot un peu barbare : Nanowrimo. Ou sa version abrégée : le Nano. C’est en fait l’acronyme de National Writing Month, ou Mois National de l’Ecriture. Lancé aux Etats-Unis, ce mouvement est rapidement devenu international et fédère chaque année des milliers de personnes autour du monde. Le principe ? Écrire un roman de 50’000 mots en un mois, soit en novembre. Mais petit à petit, le défi a évolué, et désormais, le but est simplement d’écrire 50’000 mots d’un projet, que ce soit un livre, une thèse, des chroniques, des fan fictions –écrivez des fan fictions, c’est bien les fan fictions !-, des recettes de cuisine … Il n’y a pas de limites !

Le Nano rassemble plusieurs passionnés d’écriture, et crée ainsi une communauté qui se soutien et s’encourage. Des soirées d’écriture sont ainsi programmées pour se motiver à atteindre son quota de 1667 mots par jours, ou des défis sont lancés pour booster votre créativité. C’est à la fois très encourageant et fun, surtout que vous pouvez trouver des communautés pas loin de chez vous pour vous rencontrer IRL et écrire ensemble. Le site officiel –en anglais- permet ainsi d’inscrire chaque jour son nombre de mots écrits et de voir sa progression, tout en recevant du soutien et des conseils de nombreux écrivains.

Mon expérience

J’ai tenté le Nano pour la première fois en 2016, et franchement, je ne savais pas du tout à quoi m’attendre. 50’000 mots, ça me semblait beaucoup ! Et pourtant, une fois le rythme pris, j’ai été surprise de voir à quel point ça devient une habitude ! On se garde un moment exprès de la journée pour écrire, et on le fait, coûte que coûte. Et ça marche. J’ai ainsi pu commencer un projet de roman auquel je réfléchissais depuis des mois, et atteindre la victoire des 50’000 mots vers le 21^ème jour ! Ça a été un véritable coup de boost pour ce projet, que j’ai depuis continué, certes à un rythme beaucoup plus léger, mais que je n’aurais sans doute jamais commencé autrement.

On ne va pas se mentir : tout le monde ne réussit pas à atteindre les 50’000 mots. Mais vous pouvez vous fixer votre propre objectif de mots, plus modeste. Le plus important, c’est d’adopter une routine d’écriture constante, pour faire avancer votre projet. Car s’il y a une certitude, c’est que pour pondre un roman –ou une thèse, une fan fic qui vous trotte dans la tête depuis des mois, etc…-, il n’y a pas de miracle : il faut se retrousser les manches et l’écrire.

Ce sera donc mon second Nano cette année, et je me réjouis de reprendre ! Je souhaite bon courage à tous ceux qui se lancent dans l’aventure, et on se retrouve le 30 novembre pour faire le bilan 

La sélection

Pour vous aider dans ce défi, ou dans l’écriture en général, voici quelques ouvrages que j’ai lus et que je peux vous conseiller sur le sujet. Certains ont été présentés par Samantha Bailly dans une de ses vidéos, et je la remercie pour ses conseils dans le domaine. Je vous invite à suivre sa chaîne Youtube si les thèmes de l’écriture et de la publication de roman vous intéressent ! Comme elle, je vous conseille également la lecture de deux ouvrages déjà chroniqués sur ce site : Autoportrait de l’auteur en coureur de fond, d’Haruki Murakami, et Comme par Magie, d’Elizabeth Gilbert.

Vous vous êtes déjà dit : « Un jour, j’écrirai un roman » sans jamais arriver au bout du projet, vous n’avez pas le temps d’écrire, pas de plan, pas d’idée, pas de personnages, vous n’avez jamais réussi à dépasser le chapitre 2 de vos manuscrits, vous pensez que l’écriture c’est pour les autres, vous aimeriez mais vous ne pouvez pas ? Écrivez un roman en 30 jours est fait pour vous. Les conseils, trucs, astuces et témoignages compilés par Chris Baty, fondateur du NaNoWriMo (mois national de l’écriture de romans) vont vous donner la motivation et le coup de pied (amical) aux fesses dont vous avez besoin pour vous lancer. Durant un mois de folie frénétique, abandonnez-vous à l’écriture, déchaînez votre créativité, réveillez le romancier qui sommeille en vous ! Écrivez un roman en 30 jours, vous en ressortirez transformé !

Mon avis

Pour bien commencer, voici tout simplement le livre sur le Nanowrimo écrit par le fondateur du Nanowrimo ! Il y a tout dedans pour planifier votre Nano au mieux, et pour le vivre, semaine après semaine, jour après jour. Et, bien sûr, des pistes de correction et de développement lorsque vous aurez votre bébé de 50’000 mots à la fin du mois de novembre.

Un bouquin très bien fichu, et qui peut tout à fait servir hors du Nanowrimo, grâce à ses conseils et à sa manière de nous faire appréhender l’écriture d’une autre manière. L’accent est mis sur le fait de « désactiver son correcteur interne », cette petite voix dans votre tête qui vous dit que tout ce que vous écrivez est mauvais, et vous retient donc d’écrire le moindre mot.

Editions : Bragelonne

ISBN : 2820518141

Quand Stephen King se décide à écrire sur son métier et sur sa vie, un brutal accident de la route met en péril l’un et l’autre. Durant sa convalescence, le romancier découvre les liens toujours plus forts entre l’écriture et la vie. Résultat: ce livre hors norme et génial, tout à la fois essai sur la création littéraire et récit autobiographique. Mais plus encore révélation de cette alchimie qu’est l’inspiration. Une fois encore Stephen King montre qu’il est bien plus qu’un maître du thriller: un immense écrivain. La vie n’est pas faite pour soutenir l’art. C’est tout le contraire.

Mon avis

Autant le dire tout de suite : c’est le seul livre de Stephen King que j’ai lu, jusqu’à présent du moins. Mais, même si on n’est pas fan de ce romancier, cela n’empêche en rien d’apprécier ce bouquin, mélange d’autobiographie et de conseils d’écriture. L’auteur ne se contente pas ici de nous donner des trucs ou astuces, mais parle belle et bien de sa propre routine, des erreurs à éviter ou des choses à appliquer pour aider à se mettre à l’écriture.

C’est franc, direct, pratique, et une véritable ode aux bienfaits de l’écriture et des livres. J’ai trouvé ce livre à la fois très touchant, et très utile pour comprendre la démarche de cet écrivain prolifique, qui n’hésite pas à dire que pour écrire, eh bien, il faut s’asseoir chaque jour sur une chaise et écrire !

Editions : Livre de Poche

ISBN : 2253151459

Comment débuter un texte ; comment tenir un dialogue qui sonne juste ; pourquoi conduire la chasse aux adjectifs qualificatifs ; pourquoi faut-il plus de transpiration que d’inspiration ; comment décrire une scène en choisissant quelques détails seulement ; pourquoi il faut être plutôt bête pour se lancer dans l’écriture (les critiques savent, les auteurs essaient). Jean-Noël Blanc nous livre ses secrets de fabrication.

Mon avis

Je suis tombée par hasard sur ce livre au salon du livre de Genève. Son sous-titre m’a tout de suite intriguée : On n’apprend pas à nager par correspondance. Et tout le propos de l’auteur est là : tout comme on ne peut pas apprendre à nager sans le pratiquer, on n’apprend pas à écrire sans écrire. Un peu plus technique, cet ouvrage n’est pas non plus un manuel du petit écrivain modèle. Il donne plutôt des exercices et des conseils, sur les tournures de phrase, les temps, le choix du point de vue… Les essentiels pour écrire un roman, en somme !

Sur un ton léger et amusant, l’auteur nous emmène dans les coulisses du métier, donnant des conseils appliqués par lui-même et avec des exemples concrets.

Editions : Thierry Magnier

ISBN : 2364749921

Quelques liens intéressants sur le sujet

Pour aller plus loin, voici un article du Monde, ou de Madmoizelle sur le sujet du Nanowrimo et de son fonctionnement.

Journal, essai autobiographique, éloge de la course à pied, au fil de confidences inédites, Haruki Murakami se dévoile et nous livre une méditation lumineuse sur ce bipède en quête de vérité qu’est l’homme…

Le 1er avril 1978, Murakami décide de vendre son club de jazz pour écrire un roman. Assis à sa table, il fume soixante cigarettes par jour et commence à prendre du poids. S’impose alors la nécessité d’une discipline et de la pratique intensive de la course à pied.

Ténacité, capacité de concentration et talent : telles sont les qualités requises d’un romancier. La course à pied lui permet de cultiver sa patience, sa persévérance. Courir devient une métaphore de son travail d’écrivain.

Courir est aussi un moyen de mieux se connaître, de découvrir sa véritable nature. On se met à l’épreuve de la douleur, on surmonte la souffrance. Corps et esprit sont intrinsèquement liés.

Murakami court. Dix kilomètres par jour, six jours par semaine, un marathon par an. Il court en écoutant du rock, pour faire le vide, sans penser à la ligne d’arrivée. Comme la vie, la course ne tire pas son sens de la fin inéluctable qui lui est fixée…

Comment ce livre est arrivé entre mes mains

Je crois qu’on l’avait à la maison depuis longtemps, mais il a fallu que Samanthy Bailly en parle sur une vidéo de sa chaîne Youtube (ainsi que de 2 autres ouvrages que j’ai également lus depuis, Ecriture de Stephen King et Comme par magie d’Elizabeth Gilbert) pour que je me mette à le lire.

Et alors, qu’est-ce que ça donne ?

Ce récit autobiographique nous révèle une partie de la vie de Murakami : comment il a commencé en tenant un club de jazz à Tôkyô, avant de finalement se tourner vers l’écriture. Et surtout, comment la course à pied rythme sa vie privée et professionnelle. Le tout sous une forme de journal, écrit avec la prose talentueuse que l’on connaît de l’auteur japonais. On découvre ainsi le quotidien de Murakami, très précis et discipliné, où se mélangent à la fois l’écriture et la course à pied. Car, étonnamment, les deux disciplines se ressemblent énormément, et l’une influence sans cesse l’autre, comme l’explique l’auteur tout au long de cet ouvrage.

J’avais déjà lu un livre de non-fiction de Murakami, Underground, et été agréablement surprise de voir que cela se lisait avec tout autant de plaisir que ses romans. Dans le cas de ce bouquin, c’était encore plus intéressant de découvrir un peu plus cet auteur assez discret, d’une pudeur assez japonaise lorsqu’il s’agit de parler de lui. Ainsi, on apprend que son quotidien d’auteur est intimement lié à son quotidien de coureur : les deux disciplines exigent de la rigueur et de l’entraînement, et écrire un roman peut s’apparenter à courir un marathon (une comparaison qui parlera sans doute aux participants du Nanowrimo).

On fantasme beaucoup sur la vie des écrivains, qu’on imagine souvent être exceptionnelle, comme celle de véritables stars. Sur ce point, Murakami nous interrompt très vite : il vit une existence extrêmement saine, voire banale. Écrire, c’est un métier comme un autre, qui demande du travail et de la précision. Ce n’est pas forcément une vie Rock’n Roll, mais un boulot de longue haleine qui demande patience et ténacité. Et qui n’est malheureusement pas toujours récompensé.

L’approche de la course à pied est également originale, et, même si on ne la pratique pas ou qu’on n’est pas spécialement un grand sportif, on peut voir le parallèle entre les disciplines. Et dans tous les cas, cela nous permet de mieux appréhender la manière dont l’auteur voit l’écriture, et comment il la vit. Et inversement, si on pratique la course mais pas l’écriture, cela nous donne un bon aperçu de ce qu’est cette dernière.

Un petit livre vraiment passionnant à lire, qui nous en dit beaucoup, à la fois sur Haruki Murakami, mais aussi sur les effets bénéfiques de l’écriture et de la course à pied.

Pour quel(s) lecteur(s) ?

Les écrivains et les coureurs, en herbe ou confirmé.

La citation :

« Chez les créateurs, il existe une motivation intérieure, une force calme qu’il n’est pas du tout nécessaire de confondre à des critères extérieurs. »

Pour se le procurer :

Éditions : Belfond (ou chez 10/18 en poche)

Date de sortie : 2009

Prix : 19.5 € (en papier)

Nombre de pages : 180 pages

ISBN : 978-2714445087

Saviez-vous que les plus célèbres romans d’Alexandre Dumas ont d’abord été écrits par Auguste Maquet ? Que le marxisme est une invention de Friedrich Engels ? Que le capitaine Nemo est un hommage à Jules Hetzel, l’éditeur sans qui les Voyages extraordinaires n’auraient jamais existé ? Qu’Erckmann-Chatrian est la signature de deux hommes, mais d’un seul écrivain ? Que Willy a détruit les brouillons des premiers Claudine et que l’on ne connaîtra donc jamais sa part dans les romans de jeunesse de Colette ? Qu’André Breton aimait distinguer ligne à ligne, dans Les Champs magnétiques, les phrases de Philippe Soupault et les siennes ? Que le  » troisième homme  » surgi de la rencontre d’Adolfo Bioy Casares et de Jorge Luis Borges est l’écrivain le plus singulier de la littérature argentine ? Que plus Hergé s’est entouré de collaborateurs, plus la création des albums de Tintin s’est ralentie ? Et que Paul Pavlowitch, qui assuma le rôle d’Emile Ajar à la demande de Romain Gary, fut bien autre chose qu’un prête-nom ? Frappés par le tabou qui pèse sur l’écriture en collaboration, Michel Lafon et Benoît Peeters ont mené la première enquête approfondie sur cette pratique trop longtemps occultée. Ce livre raconte, comme autant de romans, les histoires vraies de duos éphémères ou durables, affichés ou clandestins, raisonnables ou passionnels. Il parle d’argent et d’amitié, de conflits et de fusion, du bonheur d’inventer ensemble et de l’amertume des séparations. Ecrit lui-même à quatre mains, cet ouvrage propose aussi une défense et illustration d’une pratique riche en enseignements sur les mécanismes de la création – et, plus largement, sur les relations entre les hommes.

Si on vous dit comme ça, écriture à quatre mains, je pense que l’exemple qui vient le plus facilement est (peut-être) le nom de Jules Verne lié à celui de Jules Hetzel, car l’histoire selon laquelle le fameux capitaine Nemo de 20 000 lieues sous les mers est en effet un portrait de son éditeur Hetzel. Mais on peut aussi penser à Jacques Prévert, le scénariste des films de Marcel Carné (Les enfants du paradis, les visiteurs du soir). Ou le « nègre » de Dumas. C’était en tout cas les trois seuls exemples qui me venaient à l’esprit en ouvrant ce livre, et j’ai découvert avec plaisir ainsi, des portraits d’auteurs qui ont écrit, main dans la main, qui se sont assez liés d’amitié à un moment de leur vie, pour avoir envie de créer à deux.

Il est beaucoup plus difficile de donner son avis sur un documentaire qu’un roman, mais celui-ci fut simplement passionnant à lire. Même si j’aime découvrir les oeuvres via des préfaces et donc en apprendre sur leur contexte d’écriture, j’étais loin d’imaginer toutes les relations qui pouvaient se tisser autour d’oeuvres aussi connues que Le comte de Monte-Cristo ou encore Tintin. Chaque duo d’écrivain ici est différent et a fonctionné de manière différente ; les frères Goncourt (que vous voyez apparaître dans l’image à la une) qui écrivaient leur journal de manière ininterrompue, mélangeant les nous et je, de manière très intime, ce qui évoque un lien de fraternité parfois troublant mais également puissant et incroyable (c’est sans doute ceux qui m’ont le plus touchée) ; Auguste-Maquet qui écrivait de façon brute les textes de Dumas puis les lui envoyait, Dumas relisant et étoffant le style et les intrigues ; Jules Verne, qui laissait son éditeur Hetzel apporter toutes les corrections jugées nécessaires, tant la présence paternelle d’Hetzel lui était nécessaire ; ou encore le dernier duo d’écrivain évoqué à la fin, un couple, qui a en fait immortalisé son amour au long d’un voyage routier d’un mois et qui a ainsi relaté son expérience et l’intensité de leurs sentiments. La lecture est plutôt facile, même si on s’intéresse souvent moins aux auteurs scientifiques, notamment ; un seul sur les auteurs traditionnels m’a laissée une impression d’incompréhension, mais j’ignore si c’est eut-être parce que la collaboration décrite était effectivement aussi complexe et dingue que j’ai pensé le comprendre…

Ce que cherche à montrer cet essai, c’est comme parfois certains artistes se croisent et ont besoin d’un autre pour parvenir à exploiter et créer totalement, de manière signifiante, assez pour que leurs ouvrages restent dans les mémoires. Leur manière d’écrire à chacun est tout à fait différente et dépend en grande partie de la relation entre les deux auteurs : amitié, fraternité, amour, lien professionnel, service rendu, travail d’équipe…et cela montre également les coulisses de l’écriture, de cette activité qui normalement ne se fait qu’en solo et qui montre ici une exception très intéressante et peu connue. Plus que tout, ce sont les relations entre les artistes qui sont aussi passionnantes : tout simplement parce qu’elles font état des relations humaines en général, et en en apprenant sur les auteurs, on comprend mieux leurs oeuvres ainsi que le sens qu’ils y ont donné. Une lecture très intéressante et inhabituelle, qui donne à réfléchir sur les mécanismes de l’écriture et des coeurs humains.

Essai-documentaire français.
Editions : Flammarion
Parution originale : 2006
Disponibilité : chez le libraire, grand format (22 euros)
348 pages.
EAN : 9782082105538

Lecture en cours : Les jardins de Kensington de Rodrigo Fresan  et La Voleuse de Livres de Markus Zusak.