Beaucoup de Disney, et de versions illustrées par Benjamin Lacombe, mais je vous laisse découvrir :

10. La petite sirène – Hans Christian Andersen

L’histoire originale, et assez loin de la version édulcorée quoiqu’excellente de Disney, est assez triste et poignante. De plus, il y a un charme certain à imaginer vivre dans la mer, non ?

Une version plus romantique des sirènes, créatures magiques pas toujours sympathiques pourtant, si on pense notamment à Ulysse ou à Harry Potter, pour ne citer qu’eux.

9. Raiponce

Un des récents Disney que je préfère, et une histoire que je trouve très forte visuellement. On imagine bien la jeune fille en haut de sa tour, avec ses longs cheveux.

Un des grands classiques des frères Grimm, qu’on retrouve notamment dans la comédie musicale Into The Wood.

8. Les mille et une nuits

Plus que les nombreux contes, c’est plutôt l’univers oriental que j’apprécie ici. L’histoire de Shéhérazade, avec cette mise en abîme où elle raconte elle-même chaque soir une histoire pour éviter d’être tuée, est un procédé narratif extrêmement intéressant.

Et comment ne pas penser à Aladin, l’un des meilleurs Disney à mon sens ?

7. Le conte de la princesse Kaguya

Un conte classique japonais, et si vous ne le connaissez pas, je vous invite à aller en lire le résumé par ici  Une très belle histoire, qui possède quelques similitudes avec certains de nos contes tout en restant résolument très japonais.

Il y a peu, le studio Ghibli l’a adapté en film d’animation, et je ne peux que vous le recommander, il est juste magnifique.

6. Blanche-Neige

Le tout premier long-métrage Disney, ce qui lui donne une aura assez particulière. Mais en dehors de cela, j’ai toujours apprécié le conte et son esthétisme, qui restent indémodables et en font une histoire vraiment intemporelle.

Là encore, il y a eu bon nombre d’adaptations. Dans les récents, j’ai surtout apprécié Mirror Mirror, avec Lily Collins et Julia Roberts.

5. La Belle et la Bête

Un autre grand classique, dont l’adaptation Disney est également parmi mes favorites. J’ai toujours eu beaucoup et curiosité et d’intérêt pour ce conte et ses différentes versions (Gwenlan en a d’ailleurs présenté quelques-unes par ici).

Mais je crois que mon adaptation préférée, en dehors du Disney, c’est celle de Jean Cocteau, en noir et blanc. Un chef d’œuvre du cinéma, tout simplement.

4. Le prince heureux (et autres contes) – Oscar Wilde

C’est un peu de la triche, puisqu’il ne s’agit pas d’un, mais de plusieurs contes écrits par Oscar Wilde et rassemblés dans un recueil. C’est l’un de mes écrivains préférés, et on retrouve sa plume si particulière dans cette série d’histoires.

Ses contes sont à la fois sombres, élégants et enfantin ; un mélange fascinant avec un esthétisme digne de ce grand auteur anglais. A découvrir, si vous ne connaissez pas !

3. Peter Pan – J.M. Barrie

Là encore, c’est le Disney qui m’a fait découvrir ce conte. J’ai également beaucoup apprécié le film Hook, puis finalement l’histoire originale. Que dire, à part qu’on a tous une fois rêvé d’aller au pays imaginaire, deuxième étoile à droite, aidé d’un peu de poussière de fée ?

Je conseille également le film Finding Neverland, qui retrace l’histoire de J.M Barrie et de son inspiration pour Peter Pan. Un très beau film, pour une histoire certes assez triste.

2. Alice au pays des merveilles – Lewis Carroll

Autant pour les autres contes, j’ai toujours été admirative des adaptations Disney, autant Alice au pays des Merveilles est l’exception. Le dessin animé de 1951 m’a longtemps traumatisée, ce qui ne m’a cependant pas empêché d’adorer l’histoire originale de Lewis Carroll.

Tout me plaît dans ce grand classique, autant l’univers que le non-sens et les jeux de langages. Énumérer toutes les adaptations serait impossibles, tant l’œuvre a inspiré d’artistes. Mais je citerai la version de Benjamin Lacombe, que j’ai hâte de découvrir !

1. La Belle au bois dormant

J’ai toujours eu une fascination pour ce conte en particulier, à commencer par le Disney qui est l’un de mes favoris. Le visuel de ce film, et la musique de Tchaïkovski –reprise du ballet du même nom que le conte- y sont pour beaucoup. Mais c’est peut-être simplement ma grande passion pour la sieste et le sommeil en général qui influence mon jugement x)

J’ai eu l’occasion de lire plusieurs adaptations littéraires basées sur ce conte, dont La Belle et le fuseau, Belle de glace et Beauté, si cela vous intéresse 

N’hésitez pas à reprendre ce tag s’il vous intéresse, ou à aller visiter le blog de Djihane ! Merci à elle pour ce tag, une très belle idée

Comment ce livre est arrivé entre mes mains ?

Après la lecture des contes d’Islande et du Danemark, j’avais envie de tenter une toute autre atmosphère, et un tout autre folklore !

Et alors, qu’est-ce que ça donne ?

Comme pour les autres tomes, nous avons ici droit à sept contes du Maroc. Un tout autre univers que les pays nordiques, nous sommes bien d’accord. Mais malgré cette grande différence de culture, j’ai eu beaucoup de plaisir à découvrir l’ambiance chaleureuse de ces contes. On se sent tout de suite transporté dans le désert et sous le soleil, ce qui n’est pas de trop en cette période froide.

J’ai été agréablement surprise de constater à quel point le chat était un animal qui revenait souvent dans ces histoires. Je n’imaginais pas qu’il avait une place importante dans cette culture, mais apparemment, les chats sont très respectés dans l’Islam. Bref, une belle découverte, et un ajout dans ma connaissance de la mythologie de cette région du globe. Ici, nous découvrons des mondes merveilleux, remplis de sultans, de princes et de génies, pas toujours sympathiques d’ailleurs.

Les histoires sont assez courtes, mais toujours très imaginatives, et avec cette universalité qui caractérise les contes, peu importe leur pays. Il y a néanmoins un petit côté Mille et une nuits qui m’a beaucoup plu, et m’a fait voyager dans un tout autre monde. Malgré quelques ressemblances avec certains de nos contes, ces histoires ont leur propre charme qui les rend uniques.

On imagine aisément, à la lecture de ces contes, à quel point ils peuvent être racontés et être appréciés par tous, petits et grands. Comme les autres livres de cette collection, c’est un indispensable si vous aimez les contes, et tout particulièrement ceux d’autres pays et d’autres cultures. Peu importe l’origine, c’est toujours la même magie et le même plaisir que l’on ressent à les découvrir, encore et encore.

Pour quel(s) lecteur(s) ?

Les amateurs de contes, de Mille et une nuits, d’histoires merveilleuses et hors du temps.

La citation :

« Lecteurs, emplissez-vous de ces textes charmeurs, laisser aller votre imagination, vivez les aventures avec passion, vous êtes dans le pays magique du conte des pays de sable et de vent. »

Pour se le procurer :

Editions : Langlois Cécile

Date de sortie : 2016

Prix : 9.8 €

Nombre de pages : 78 pages

ISBN : 979-10-93510-44-6

Comment ce livre est arrivé entre mes mains ?

Le Danemark et l’Islande sont des pays souvent peu connus, mais avec une mythologie toute particulière. Découvrir leurs contes me semblait être un bon moyen de découvrir ces pays d’une façon originale et imaginative.

Et alors, qu’est-ce que ça donne ?

Chaque livre contient sept contes provenant de son pays, et s’y déroulant. Difficile de vous les résumer tous individuellement, mais je peux vous dire en revanche que j’ai beaucoup apprécié les lire et me plonger dans leur univers.

Les caractéristiques du conte traditionnel se trouvent également dans ces livres. Nous avons donc des récits de princesses, de courageux princes, d’individus intelligents et malins ou bien évidemment de la magie et une morale à la fin. Malgré les similitudes, chacun des deux pays conserve malgré tout quelques spécificités qui lui sont propres. Par exemple, l’aspect insulaire et isolé de l’Islande se fait souvent ressentir, tandis que la proximité du Danemark avec d’autres pays européens m’a semblé être davantage mise en avant.

Même si l’atmosphère est résolument celle des pays du nord, j’ai cependant trouvé amusant de retrouver certaines similitudes avec des contes plus connus. Ce n’est pas un phénomène nouveau, et souvent les contes se sont transmis et ont influencés partout à travers le monde. On touche après tout à quelque chose d’universel, qui fait la spécificité et l’attrait du conte, selon moi.

Ces livres s’adressent clairement à un public adulte, voire à des conteurs souhaitant découvrir des histoires originales et avec une ambiance nordique. Que l’on lise pour soi-même, ou à voix haute pour les autres, ces contes parviennent parfaitement à nous transporter en Islande ou au Danemark, dans un monde à la fois lointain et magique. L’écriture -simple et magique, typique de celle des contes- nous plonge encore davantage dans les histoires et ces pays.

Malgré quelques petites coquilles, j’ai passé d’excellents moments à lire ces contes, et suis ravie d’avoir pu découvrir un peu plus le folklore de ces deux pays du nord. Encore un grand merci aux éditions Langlois Cécile pour leur envoi et pour la découverte! Si vous aimez les contes, et voulez changez un peu de Grimm et cie, je ne peux que vous recommandez d’essayer ceux-ci ou de regarder le reste de la collection Contes de cet éditeur

Pour quel(s) lecteur(s) ?

Des adultes ou des conteurs cherchant des histoires originales, qui changent des contes plus traditionnels que nous connaissons bien. A tous les amoureux des contes.

La citation :

« Voilà une histoire du temps jadis qui plairait beaucoup à tous les médecins de l’esprit. Comme avant, comme maintenant la culpabilité est un fardeau. Mais je laisse l’imagination faire le reste. »

Pour se le procurer :

Editions : Langlois Cécile

Date de sortie : 2014

Prix : 11 € chacun

ISBN :

7 contes du Danemark : 979-10-93510-11-8

7 contes d’Islande : 979-10-93510-17-0

Et sans plus tarder, en voici le résumé:

De retour dans la maison de sa famille pour des obsèques, un homme encore jeune, sombre et nostalgique, retrouve les lieux de son passé et des images qu’il croyait oubliées. Le suicide d’un locataire dans une voiture au bout d’un chemin, sa rencontre avec une petite voisine, Lettie, qui affirmait alors que l’étang de derrière la maison était un océan.

Et les souvenirs de l’enfance, qu’il croyait enfuis, affluent alors avec une précision troublante…

Ce sont les souvenirs d’un enfant pour qui les histoires existent dès qu’on les croit et qui se réfugie dans les livres pour échapper aux adultes, un enfant pour qui les contes sont sa réalité. Gaiman nous plonge ainsi l’univers de l’enfance en même temps que dans celui des contes anglo-saxons, dont il a une connaissance érudite.

Mais plus encore, il nous convie à une relecture de l’influence des contes sur notre enfance, une réflexion sur la mémoire et l’oubli, et ce qui demeure d’enfance en nous. Fidèle à son imaginaire féérique, Neil Gaiman est un créateur d’archétypes que Stephen King qualifie de « trésor d’histoires ». Il épure ici sa phrase et ses possibilités narratives pour nous procurer une émotion toute nouvelle, inédite, dans ce roman court, très personnel, qui dévoile sans doute beaucoup de lui et démontre tout le génie littéraire qui lui a valu le convoité Book of the Year décerné à ce roman par les lecteurs anglais.

Comment ce livre est arrivé entre mes mains ?

Je dois admettre que, en dehors du fait qu’il soit court, ce roman m’a aussi convaincue par son titre mystérieux, et par ses couvertures (que ce soit en poche, en français ou en anglais), vraiment magnifiques.

Et alors, qu’est-ce que ça donne ?

L’histoire commence alors que le narrateur, un homme dont le nom et l’âge nous sont inconnus, retourne dans la région de son enfance à l’occasion d’un enterrement. Il en profite pour visiter la ferme d’une ancienne voisine, et surtout, l’étang qui se trouve au bout d’un chemin non loin de là. Des souvenirs enfouis vont alors lui revenir peu à peu, éclairants des moments de son enfance qu’il pensait oubliés.

Nous suivons ensuite ce même narrateur, âgé de sept ans, alors que des évènements mystérieux se produisent autour de lui. Mais Lettie, sa voisine, semble en savoir bien plus à ce sujet que ses onze ans le laisse paraître. Sans parler de cet étrange étang, qu’elle se borne à appeler l’océan au bout du chemin.

Ce court roman est une vraie plongée à la fois dans le monde de l’enfance, mais également dans l’imagination et même l’histoire personnelle de l’auteur. Une touche autobiographie est en effet perceptible dans cette histoire, tant on sent que Gaiman est à l’aise pour se mettre dans la peau d’un enfant, et expliquer ses peurs et ses rêves. Ce qui ne manquera pas de nous rappeler également ces instants de notre vie, où l’imaginaire nous hante parfois, tout en nous émerveillant également.

Le tout est teinté d’une touche féerique et fantastique qui donne à cette histoire des allures de conte, servi par une écriture fluide et pourtant empreinte de cette magie qui caractérise les récits de notre enfance. Tout n’est pas expliqué, loin de là, mais c’est justement au lecteur d’imaginer les réponses et d’en tirer les conclusions.

Une très belle lecture, avec un univers à la fois merveilleux et original, qui me donne définitivement envie de découvrir les autres histoires de cet auteur !

Pour quel(s) lecteur(s) ?

Pour tous ceux qui souhaitent se rappeler ce que cela fait, d’être un enfant, avec en prime une touche de fantastique.

La citation :

« J’aimais les mythes. Ils n’étaient pas des histoires d’adultes et ils n’étaient pas des histoires d’enfants. Ils étaient mieux que cela. Ils étaient, tout simplement. »

Pour se le procurer:

Editions : Au Diable Vauvert

Date de sortie : 2014

Prix : 18 €

Nombre de pages : 314 pages

ISBN : 978-2846268035

« Quelque chose de profond et de miroitant comme le rêve, de mystérieux et de parfait comme le cristal !

Un vaste génie, profond comme le ciel et l’enfer ! »
Charles Baudelaire à propos de l’œuvre de Poe

Comment ce livre est arrivé entre mes mains ?

Peut-être êtes-vous familier de l’œuvre de Benjamin Lacombe, un illustrateur français qui a notamment beaucoup illustré d’Album Jeunesse –l’adorable Bib m’en a d’ailleurs offert un dans le cadre de notre SWAP . Son art est original et facilement reconnaissable, et s’adapte à beaucoup de style d’histoire. Mais en dehors des livres pour enfants, il a également illustré des livres plus destinés aux adultes, comme Notre Dame de Paris. Ayant toujours admiré ses illustrations, et ayant une certaine curiosité pour l’œuvre de Poe, je ne pouvais que tenter ce bouquin.

Et alors, qu’est-ce que ça donne ?

Une première chose saute directement aux yeux : l’art de Benjamin Lacombe est parfait pour illustrer les contes de Poe, et retranscrire leur atmosphère particulière : effrayante et macabres, mais également élégante et raffinée. De plus, on sent que Lacombe apprécie et comprend l’œuvre de Poe et son esthétisme. Il lui rend donc tout à fait honneur, et va même jusqu’à utiliser la traduction en français faite par Charles Baudelaire et qui fit connaître Edgar Allan Poe en France à l’époque. Ce choix est très symbolique, l’univers de Baudelaire s’inscrivant assez bien dans celui de Poe, car cette traduction a tout de même pris de l’âge. On sent, avec les tournures de phrases et les mots choisis, que la traduction date un peu, et un traducteur de nos jours ferait certainement un travail tout à fait différent. Cela rend donc la lecture un peu compliquée à certains moments, mais rien d’insurmontables, d’autant que chaque conte reste assez court.

Ensuite, le livre en lui-même est un véritable objet d’art, et/ou de collection. Grand formant, avec une couverture cartonnée –Gwenlan, j’ai bien pensé à toi ^^-, et surtout, une mise en page très aérée. Le texte n’occupe qu’une petite partie de la page, et les marges sont vraiment très grandes. Ce choix est justifié au début du livre, où est mis en exergue une citation de Poe qui dit « cherche[r] les livres à grandes marges. ». Il n’empêche, cela rend la lecture extrêmement agréable, et ça nous change des poches où l’écriture est minuscule et où la page est parfois si transparente qu’on aperçoit le texte du verso…

Le livre est également accompagné d’une série de notes, expliquant l’origine des contes et quelques mots compliqués ou références obscures. Il comprend également un texte de Baudelaire sur Poe, ainsi qu’une biographie rapide des trois artistes de ce bouquin, à savoir Poe, Baudelaire et Lacombe. Un livre somptueux et complet, en sommes, un must pour les amateurs !

En ce qui concerne le contenu, les familiers de Poe reconnaîtront évidemment son style unique. Pour ceux qui ne connaîtraient pas cet auteur américains, sachez que le livre porte très bien son nom. Les différents contes sont extrêmement noirs, et inquiétants. Mais ces écrits ne versent jamais dans le gore, et restent toujours empreints d’une poésie et d’une beauté fascinantes.

Enfin, je ne résiste pas au plaisir de vous montrer quelques photos de ce livre magnifique, un très bel objet pour un classique et pour de magnifiques illustrations :

Je vous renvoie également au Blog de Benjamin Lacombe pour plus d’illustrations et de vidéos sur ce livre

Pour quel(s) lecteur(s) ?

Les adeptes de Poe, du travail de Benjamin Lacombe, ou des deux. Pour les amateurs de beaux livres ou de récits qui font frissonner.

La citation :

Tirée du conte « Le chat noir »

« Cependant, aussi sûr que mon âme existe, je crois que la perversité est une des primitives impulsions du cœur humain, -une des indivisibles premières facultés, ou sentiments, qui donnent la direction au caractère de l’homme. »

Pour se le procurer:

Editions : Editions Soleil, collection Métamorphose

Date de sortie : Décembre 2010

Prix : 29.95 €

Nombre de pages : 218 pages

ISBN : 978-2302012998

Lectures en cours :

The bone clocks, de David Mitchell

Le Dahlia noir, de James Ellroy [livre audio]

La belle au bois dormant, le conte revisité:

Cruel, savoureux, et tout en séduction.

Rappelez-vous la forteresse cernée de ronces,

Le courageux prince, le fuseau ensorcelé et la douce princesse endormie qui n’attend que d’être réveillée…

…et à présent, ouvrez ce livre et plongez dans la véritable histoire de la Belle au Bois dormant,

Telle qu’elle n’a jamais été révélée…

Comment ce livre est arrivé entre mes mains ?

Comme je l’ai déjà dit, c’est l’adorable Cindy qui me l’a offert durant notre SWAP. Cependant, il s’agit du troisième tome d’une série dont le premier tome a déjà été lu par Gwenlan par ici. Cependant, ne pas avoir lu les 2 premiers tomes n’est absolument pas un problème, puisqu’apparemment, l’histoire se déroule avant le tome 1. Ce qui est un peu étrange, mais assez original. Donc du coup, les personnages sont les mêmes que dans les autres tomes. Mais déjà à l’époque, je trouvais les couvertures magnifiques, et Cindy a le même avis ^^ Le livre comporte également quelques illustrations, superbes.

Et alors, qu’est-ce que ça donne ?

Les protagonistes principaux de l’histoire sont en fait un prince que ses royaux parents ont envoyé à l’aventure pour découvrir le monde, et un chasseur qui lui sert de guide. Parce que quand même, il a beau être charmant le prince, il est pas toujours très débrouillard. Durant leur périple, ils vont croiser Petra, une jeune fille habillée avec une cape rouge et le petit groupe va se retrouver devant une forêt de ronces qu’ils vont péniblement traverser pour trouver un royaume complètement endormi… Et la princesse qui va avec.

Jusque-là, tout ressemble au conte original. Pourtant, cette version s’avère être beaucoup plus sombre et beaucoup plus inventive. Vous l’avez sans doute remarqué –et le savez si vous avez lu les 2 premiers tomes-, l’auteur mélange plusieurs contes et nous fait rencontrer beaucoup de personnages appartenant à d’autres histoires. Nous avons donc le petit chaperon rouge, mais également des éléments de la Belle et la Bête, Raiponce, Cendrillon, Rumpelstiltskin, l’Ondine… Le tout est très bien amené, et j’ai trouvé que l’univers était très bien pensé et très large. Surtout que ces personnages n’ont souvent rien à voir avec leur homologue de conte, un méchant pouvant être dans Beauté un gentil. Et inversement, surtout.

C’est là aussi que le roman se démarque, par sa noirceur à certains endroits qui le différencie des versions pour enfants que l’on peut connaître. On se rapproche finalement plus des versions originales des contes, qui n’étaient pas écrite forcément pour les enfants et qui étaient parfois très sombres. On fait donc très bien la différence entre cette version et d’autre, ce qui rend la comparaison avec d’autres adaptions peu pertinente.

Aussi, le ton est parfois très critique et ironique envers les contes plus traditionnels, et les personnages sont bien plus maltraités, ce qui n’est pas plus mal, parfois. Loin des clichés, ce livre présente des personnages différents et originaux, ce qui est assez plaisant dans un thème qui est très revu ces derniers temps.

Et la belle au bois dormant, dans tout cela ? Eh bien, c’est un personnage assez intéressant, mais je ne vous en dirais pas plus pour ne pas vous gâcher la surprise. J’aurais toutefois aimé la voir plus souvent dans le livre, et sa fin dans le livre n’est pas vraiment très enviable. Et j’ai trouvé ça dommage, mais plus parce que j’aime le personnage et que dans beaucoup de version, il connaît rarement de fin heureuse, étrangement. On verra si c’est aussi le cas dans l’autre livre offert par Cindy et basé sur la Belle au bois dormant également !

Mais sinon, j’ai passé un très bon moment avec ce livre –mon premier Milady, si je ne me trompe pas- et j’ai trouvé que l’auteur arrivait parfaitement à donner une ambiance sombre et oppressante à cette histoire. Le mix des personnages est très bien réalisé et pertinent, et lesdits personnages sont originaux et intéressants à découvrir. Un excellent choix, Cindy **

Pour quel(s) lecteur(s) ?

Pour les amateurs-rices de relectures de contes, qu’ils aient ou non lu les deux premiers tomes de la saga, ce n’est pas très important.

La citation :

« Il était assurément plus simple de débattre des qualités de la future femme du prince que de discuter des défauts de celui-ci. »

Pour se le procurer :

Editions : Milady Fantasy

Date de sortie : Mai 2014

Prix : 12.9 €

Nombre de pages : 216 pages

ISBN : 978-2811211943

Lectures en cours :

The Luminaries, d’Irvin Yalom

Le roman du piano, de Dieter Hildebrandt