Mon avis :

Adapté d’une nouvelle de Neil Gaiman, l’histoire est d’ailleurs assez typique de ce dernier : un garçon de quinze ans un peu timide qui débarque dans une soirée remplie de filles, qui se révèlent bien plus étranges que prévu. Un individu est projeté dans une réalité surnaturelle qu’il découvre, schéma souvent utilisé par l’auteur mais qui fonctionne toujours aussi bien. Même si dans le cas présent, il m’a fallu plusieurs lectures pour comprendre complètement la dimension surnaturelle.

J’ai apprécié le jeu avec le fait que pour certains adolescents, comme notre héros Enn, les filles sont comme une autre espèce, presque extraterrestre. Et qui est pris au sens plutôt littéral. Il y a un petit côté humour et horrifique, comme si nos peurs irrationnelles pouvaient devenir réelles finalement.

Côté dessin, le trait de Moon Fàbio et Bà Gabriel apporte une autre dimension étrange au récit, avec des planches aquarelles et des personnages féminins envoûtants et aux grands yeux presque irréelles. Un dessin qui s’allie donc très bien aux thématiques de l’histoire, et qui a lui aussi un petit côté fascinant.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de récits fantastiques et mystérieux.

Infos pratiques :

Scénariste : Neil Gaiman

Dessinateurs : Moon Fàbio et Bà Gabriel

Editions : Urban Comics

Prix : 13 €

ISBN : 9791026811107

Mon avis :

Intriguée par le côté Sherlock Holmes de cette BD, j’ai lu l’intégral de cette série originellement composée de 4 tomes. On voit d’ailleurs l’évolution du trait de la dessinatrice, qui passe à un trait assez lisse à quelque chose de plus léché, au crayon. Autrement, les personnages ont un design un peu à la Disney, colorés et avec des expressions marquées.

Concernant l’histoire, on suit Emily, une jeune fille qui cherche à retrouver les assassins de sa mère et doit s’allier à l’enquêteur Hawkins afin d’arrêter un gang qui sème la terreur à Londres. Hawkins est une sorte de Sherlock Holmes, qui utilise les sciences criminelles pour résoudre des meurtres, et accepte de chapeauter Emily comme apprentie, avec beaucoup de réticences.

Au final, j’ai trouvé l’intrigue un peu classique, sans beaucoup de surprises. Si vous avez l’habitude de lire des romans policiers, vous serez peut-être un peu déçu de ce côté. Autrement, cette BD reste un très bon divertissement, avec un dessin agréable et qui est intéressant à regarder évoluer. Si on apprécie les histoires policières qui se passent dans l’Angleterre victorienne, c’est une série à découvrir et qui vaut le coup d’œil. La fin ouverte m’a beaucoup plu, et je continuerai à suivre le travail de cette auteure !

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de récits victoriens à la Sherlock Holmes

Infos pratiques :

Scénariste et dessinatrice : Mara

Editions : Akileos

Prix : 32 €

ISBN : 978-2-355-74285-9

Marguerite a 27 ans, en apparence rien ne la distingue des autres. Elle est jolie, vive et intelligente. Elle travaille dans une grande entreprise et vit en couple. Pourtant, elle est différente.

Marguerite se sent décalée et lutte chaque jour pour préserver les apparences. Ses gestes sont immuables, proches de la manie. Son environnement doit être un cocon. Elle se sent agressée par le bruit et les bavardages incessants de ses collègues. Lassée de cet état, elle va partir à la rencontre d’elle-même et découvrir qu’elle est autiste Asperger. Sa vie va s’en trouver profondément modifiée.

Mon avis :

Après Goupil ou face, j’ai découvert cette autre BD « éducative » qui raconte cette fois-ci le quotidien de Marguerite, une jeune femme qui se découvre Asperger. On nous montre ainsi comment elle vit son travail, son couple, son rapport avec les autres. On s’éloigne donc tout à fait des clichés qu’on peut avoir sur les troubles de l’autisme, pour partager les difficultés de la vie de tous les jours que peuvent avoir les Asperger.

C’est un récit inspiré d’une histoire vraie, très touchante et qui montre de manière très claire la manière de voir le monde de Marguerite, ainsi que les préjugés et l’incompréhension de ses proches et de la société de manière générale. Que cela soit dans des sorties, chez elle, à la boulangerie ou au travail, Marguerite a développé des stratégies pour paraître « normale », car elle ne comprend pas toujours les métaphores, ou est beaucoup plus sensibles aux bruits ou à la présence d’inconnus que les autres. Elle fait donc face à l’incompréhension, voire au jugement des autres, car elle est différente, mais sans que cela se voit de prime abord.

Et cette différence est très subtilement et intelligemment présentée dans les planches par une touche de couleur rouge.

Une BD à la fois très instructive et riche en émotions, qui nous éclaire sur le syndrome d’Asperger, pour nous mettre à la place des personnes dans cette situation. A mettre entre toutes les mains !

La planche :

Pour qui :

Ceux qui veulent en savoir plus sur Asperger.

Infos pratiques :

Scénariste : Julie Dachez

Dessinatrice : Mademoiselle Caroline

Editions : Delcourt

Prix : 22.95 €

ISBN : 978-2-7560-7267-8

Elles s’aiment et après des années d’attente, d’espoir et de désespoir, un bébé est annoncé. Mais la grossesse est compliquée et le pire arrive. Elles vont devoir se reconstruire et lutter contre la douleur.

Mon avis :

Une petite BD qui parle de la douleur de perdre un enfant avant la naissance, ainsi que la reconstruction et le deuil qui s’en suit chez les parents. La particularité de cette histoire, c’est qu’elle concerne deux femmes en couple. Aspect qui n’est pas du tout au centre du récit, mais qui au contraire montre bien que le chagrin est semblable chez un couple hétérosexuel ou non. Ce n’est pas là la question.

Le trait est fin, et l’usage de la couleur et de la métaphore de l’océan et de l’écume très intéressant. Le retour progressif des couleurs accompagne la sortie de la douleur, lorsque notre héroïne commence enfin à sortir la tête de l’eau. Le récit est beaucoup traité dans les silences, les regards, la métaphore de la mer qui engloutit. Il y a très peu d’actions, et l’histoire montre surtout le ressenti de l’héroïne ainsi que celui de sa compagne.

Un récit dur et poignant, mais traité avec une finesse et une subtilité vraiment magistrales. Une BD humaine, sur la souffrance, l’amour et la reconstruction de soi.

La planche :

Pour qui :

Les lecteurs qui apprécient les BD délicates qui traitent du deuil.

Infos pratiques :

Scénariste : Ingrid Chabbert

Dessinatrice : Carole Maurel

Editions : Steinkis

Prix : 17 €

ISBN : 978-2-368-46003-0

Mon avis :

Après une petite pause dans ma lecture, j’ai enfin repris cette série de Marvel. Dans le dernier tome, on laissait Kamala dans un monde au bord de l’Apocalypse, et dans ce volume, on apprend que tout s’est réglé… dans une autre série. C’est un peu le souci de ce genre de comics, où tous les super-héros se mélangent. Si vous voulez savoir comment cela s’est passé, il vous faudra lire un certain numéro d’Avengers, comme l’explique la préface au début du tome.

Quoi qu’il en soit, nous retrouvons Kamala quelques temps plus tard, alors qu’elle est désormais un membre des Avengers. Mais son plus grand rêve n’est pas sans responsabilités, et la jeune fille peine à conjuguer vie lycéenne, de super-héroïne, de famille, et vie privée tout court. Sans compter le fait que Bruno, son meilleur ami, à qui elle avait avoué ses sentiments et son impossibilité à sortir avec lui à cause de sa double-vie, est en couple avec une autre. Et si la solution à tous ces problèmes était que Kamala puisse se dédoubler ? Mais évidemment, les choses ne se passent pas comme prévu, et très vite, la pagaille va régner dans New Jersey City.

Malgré le gap avec le dernier tome, c’est toujours un plaisir de retrouver Kamala et ses aventures. On continue de la suivre à la fois dans sa vie de super-héroïne, mais également dans sa vie d’adolescente. L’aspect religieux et culturel est toujours traité avec justesse et simplicité, avec un très bel exemple dans ce tome, où le frère de notre héroïne se marie. La série continue sur cet équilibre, le  côté frais et drôle, qui avaient déjà fait le succès des premiers tomes. Même si, en rejoignant les Avengers, les aventures de Kamala atteignent un autre niveau, elle reste toujours la jeune fille pleine d’énergie et geek des débuts.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de séries de super-héros originales, avec des héroïnes qui sortent de l’ordinaire

Infos pratiques :

Scénariste : G. Willow Wilson

Dessinateurs : Takeshi Miyazama, Nico León, Adrian Alphona

Editions : Panini Comics

Prix : 14.95 €

ISBN : 978-2-8094-5767-4

Mon avis :

Instant nostalgie avec la suite de la série culte qu’on ne présente plus. Suite au succès des derniers films d’animation sortis ces dernières années, une nouvelle adaptation a rapidement été mise sur pieds. Plusieurs dizaines d’années après la fin de Dragon Ball Z, nous retrouvons donc Sangoku et ses amis dans un combat qui s’annonce cosmique, les envoyant dans d’autres univers pour affronter de nouveaux ennemis.

A priori, je restais curieuse du résultat, d’autant que ce n’est plus le créateur original qui se charge du dessin. Toriyama reste cependant aux commandes du scénario, laissant le soin à un autre dessinateur de s’occuper de sa création. Et on est rapidement rassuré : Toyotarô sait respecter et rendre hommage au trait de Toriyama, tout en sachant donner un coup de jeune et une fraîcheur dans son dessin. Une très grande réussite !

Pour le reste, cela fait plaisir de retrouver nos héros préférés, et de les voir connaître de nouvelles aventures. L’action commence déjà dans ce premier volume, et le rythme est très bien géré. Loin du dramatique, on commence ce nouveau cycle avec un classique de la série : un tournoi d’arts martiaux. Sans oublier l’humour typique de cet univers. De quoi aborder la suite avec confiance, et même impatience.

La planche :

Pour qui :

Les fans de toujours de cette série, qui sauront retrouver les personnages désormais cultes.

Infos pratiques :

Scénariste : Akira Toriyama

Dessinateur : Toyotarô

Editions : Glénat

Prix : 6.9 €

ISBN : 978-2-344-01988-7

Mon avis :

Une série découverte par hasard à la bibliothèque, et qui m’aura tout de suite intriguée par ses belles couvertures et son style léché. De même, son intrigue politique et historique dans une Chine du VIème siècle était plus que racoleuse. Nous suivons donc les aventures de Yongning, princesse de la Dynastie des Tang, qui se voit contrainte de fuir pour échapper à son oncle, qui vient de décimer toute sa famille pour prendre le pouvoir. Commence alors une longue quête pour parvenir à la vengeance tant désirée, dans un Empire Chinois en proie à des attaques des turcs et autres casse-têtes politiques.

Tout d’abord, si vous vous attendez à une héroïne douce et conciliante, passez votre chemin. Notre princesse a été élevée avec une éducation de garçon, sachant se battre et placer habilement ses pions sur l’échiquier du pouvoir. Elle n’hésite pas à tuer un seul instant, souvent avec violence, ce qui contraste d’autant plus avec le trait fin de la dessinatrice. Malgré son joli minois –qu’elle travestit pour passer pour un garçon-, Yongning est capable du pire pour parvenir à ses desseins, et tuer son oncle.

L’auteure se base en plus sur des événements historiques avérés, et nous permet ainsi de découvrir la Chine de cette époque, un univers que je ne connaissais personnellement pas du tout. Nous en apprenons donc plus sur la politique de l’Empire du milieu du VIème siècle, autant interne qu’externe. Un vrai régal, autant pour les yeux que pour l’esprit, et je me réjouis de pouvoir continuer cette série qui compte déjà 8 tomes.

La planche :

Pour qui :

Ceux que l’histoire chinoise intéresse, ou les amateurs d’héroïnes historiques qui ne se laissent pas marcher sur les pieds.

Infos pratiques :

Scénariste/Dessinatrice : Da Xia

Editions : Urban China

Prix : 12 €

ISBN : 978-2-372-59001-3 et 978-2-372-59008-2

Your Lie in April : Tome 11

Après avoir passé avec succès les éliminatoires, Kôsei doit se concentrer sur le concours de février s’il veut battre ses rivaux de toujours et entrer dans le lycée de son choix. Mais sa motivation prend un sacré coup lorsque la santé de Kaori se dégrade soudain sous ses yeux !

Le jeune garçon, convaincu que le pire était passé, est désespéré à l’idée de perdre celle dont il est tombé amoureux. Malgré tout, face à la détermination et au courage de la violoniste, qui se fait opérer le jour du concours, il lui promet de jouer de tout son cœur lors de sa prochaine prestation..

Mon avis :

Comme prévu, un final émouvant pour cette série riche en émotions. Même si la fin se dessinait peu à peu au fil de la série, on aurait voulu croire qu’il en serait autrement jusqu’au bout, surtout pour un manga catalogué en Shônen. Mais c’est aussi ce qui fait la force de cette série : son originalité et sa délicatesse.

Difficile de croire qu’un manga sur la musique classique puisse nous amener aussi loin, autant dans le milieu de la musique que des sentiments humains. Pas besoin d’être un expert en musique classique pour comprendre le cheminement de Kôsei et de ses amis jusque vers l’âge adulte. C’est une évolution que l’on a eu du plaisir à suivre tout au long de la série, et qui nous rappelle à quel point l’adolescence, ou la vie tout court, est un long chemin parsemé d’embûches.

Je recommande tout particulièrement cette série, qui a le mérite d’aborder des sujets divers et variés comme la maladie, l’acceptation de soi, l’amour, l’amitié, et bien évidemment, le pouvoir de la musique. Un gros coup de cœur dans la production de ces dernières années.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de manga musicaux et qui montre le passage vers l’âge adulte.

Infos pratiques :

Dessinateur/scénariste : Naoshi Arakawa

Editions : Ki-oon

Prix : 6.6 euros

ISBN : 979-1032700105

Descender tome 2 : Lune mécanique

À court d’options, TIM-21 et ses compagnons rejoignent l’équipage de Psius, leader de la résistance robotique secrète, vers une destination inconnue. Le petit robot se découvre alors l’existence d’un autre androïde en tout point identique : TIM-22. Au même moment, à la bordure connue de la galaxie, un chasseur de primes écume le secteur à la recherche des foyers de racailles mécaniques. Sa traque le met sur la piste de TIM-21.

Mon avis :

Enfin la suite de ce brillant comics SF, dont les dessins à l’aquarelle m’avait beaucoup plus dans le 1^er tome, et dont l’histoire m’intriguait énormément.

On en apprend donc plus sur TIM-21, ce petit robot de compagnie qui détiendrait des réponses sur l’attaque menée par des robots géants contre l’humanité, il y a plusieurs années de cela. Reprenant avec brio et intelligence la dualité Robots vs Humains, cette BD continue dans sa lancée, autant au niveau de l’intrigue que des dessins. Nous suivons les personnages du 1^er tome, tout en découvrant de nouveaux, alors que diverses intrigues se mettent en place. Quelques mystères sont résolus, mais d’autres viennent s’ajouter…

Une série à la fois superbe et passionnante, dont j’attends avec impatience la suite !

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de S.F ou de récits futuristes originaux et avec un graphisme doux et poétique.

Infos pratiques :

Dessinateur : Dustin Nguyen

Scénariste : Jeff Lemire

Editions : Urban Comics

Prix : 14 euros

ISBN : 978-2-365-77825-1

Platinum End : tome 3

Après le drame qui s’est déroulé au stade de Jinbô, Mirai et Saki sont approchés par un mystérieux candidat dénommé Nanato Mukaidô. Ce dernier leur propose de s’allier avec eux pour contrer Metropoliman, mais Mirai et Saki hésitent… C’est alors que l’évasion d’une jeune tueuse en série précipite les événements et les entraîne dans une spirale infernale !

Mon avis :

La suite de ce manga assez intriguant, des créateurs derrière Death Note. L’histoire avance peu à peu, Mirai et Saki mettant en place une stratégie pour survivre à Metropoliman. Ils trouvent un allié inattendu, un autre candidat du nom de Mukaidô, qui les aide dans cette course pour devenir le nouveau Dieu.

Le pitch étant maintenant bien lancé, on assiste aux plans des différents candidats pour survivre, ou se débarrasser de leurs rivaux. Si certains aspects m’ont bien plus, j’avoue que l’arrivée d’une jeune tueuse en série m’a laissée plutôt sceptique, et plutôt maladroite. Mais comme pour l’instant, les deux créateurs ont l’air de savoir où mener leur histoire, j’attends de voir la suite pour me faire une idée plus définitive.

Et il n’en reste pas moins que ce manga possède une histoire qui me convint de plus de plus, et explore des thématiques intéressantes, presque philosophiques. Cela vaut donc clairement le coup d’y jeter un coup d’œil.

La planche :

Pour qui :

Les fans de récits stratégiques à la Death Note ou Battle Royal

Infos pratiques :

Dessinateur : Takeshi Obata

Scénariste : Tsugumi Ohba

Editions : Kaze Manga

Prix : 6.99 €

ISBN : 9782820325402

Sandman : overture

Twenty-five years since THE SANDMAN first changed the landscape of modern comics, Neil Gaiman’s legendary series is back in a deluxe edition!

THE SANDMAN: OVERTURE heralds New York Times best-selling writer Neil Gaiman’s return to the art form that made him famous, ably abetted by artistic luminary JH Williams III (BATWOMAN, PROMETHEA), whose lush, widescreen images provide an epic scope to The Sandman’s origin story. From the birth of a galaxy to the moment that Morpheus is captured, THE SANDMAN: OVERTURE will feature cameo appearances by fan-favorite characters such as The Corinthian, Merv Pumpkinhead and, of course, the Dream King’s siblings: Death, Desire, Despair, Delirium, Destruction and Destiny.

Mon avis :

Difficile de présenter cette série en quelques mots, incontournable dans l’univers des comics. Une saga littéraire et visuelle de plus de 2000 pages et qui s’est étalée sur plusieurs années, entre les années 80 et 90. Tout ce que je peux dire, c’est que si vous êtes fan de comics ou de bandes dessinées –ou un amateur des romans de Gaiman, qui a dirigé/écrit la série-, vous ne pouvez pas passer à côté.

La série étant terminée depuis plusieurs années, il s’agit ici plutôt d’un prequel qui se passe avant le premier chapitre de la saga. Il est donc plutôt conseillé d’avoir lu la série pour en saisir toutes les nuances et les implications. L’histoire nous présente donc Dream, le Sandman, dans une quête qui le mènera aux confins de l’univers, et même plus loin. Un long voyage qui éclairera le début de la série, mais qui est en soi également une autre aventure de notre héros onirique.

Ce space opera est toujours écrit par Neil Gaiman, et cette fois-ci, dessiné par JH William. Ce dernier a vraiment un style particulier, et qui colle très bien au ton de l’histoire. La série Sandman ayant été dessinée par de nombreux dessinateurs durant son histoire, on peut dire que William aura su se démarquer, et se montrer à la hauteur de ses successeurs. Pour l’heure, ce prequel n’est disponible qu’en anglais, mais comme Urban Comics vient de rééditer la série complète, j’imagine qu’ils traduiront également ce volume.

La planche :

Pour qui ?

Les amateurs de la série et de voyages dans l’univers.

Infos pratiques :

Scénariste : Neil Gaiman

Dessinateurs : JH William, Dave Stewart (couleurs), Dave McKean (couverture)

Editions : Vertigo

Prix : environ 25 €

ISBN : 9781401248963

Skydoll vol. 4 : Sudra

Noa, Roy, Jahu, Cléopatre et Yhala se sont installés à Sudra, planète en paix, où cohabitent de nombreuses religions. Tandis que Jahu passe son temps avec Cléopatre, et que Roy se renseigne sur Sudra, Noa joue la prêtresse, en cachette, pour nourrir ce petit monde. Et elle s’apprête à découvrir de stupéfiantes révélations sur son passé et ses origines, ainsi que sur Agape. La Planète Sudra serait-elle plus complexe et étonnante que paradisiaque ?

Mon avis :

Une autre suite, que l’on attendait depuis longtemps. Tellement longtemps que j’ai dû relire les trois premier tomes pour me rappeler de l’histoire ! Mais cela en valait clairement la peine, puisque ce tome quatre est à la hauteur des précédents.

Nous suivons toujours l’histoire de l’impétueuse et mystérieuse Noa, la poupée dotée de pouvoirs mystiques. Alors qu’elle et ses comparses se sont réfugiés sur la planète Sudra, lieu de paix et de tranquillité, elle en profite pour développer ses nouveaux pouvoirs et partir à la recherche de ses origines.

Le récit avance d’un grand pas dans ce nouveau volume, et les dessins sont toujours aussi magnifiques. J’ai toujours eu un faible pour le traits très manga et pop de ce duo, Barbucci et Canepa, qui ont un temps travaillé chez Disney et sur la série WITCH. Nous retrouvons aussi l’univers SF et sensuel de la saga, qui la démarque des autres séries du genre, surtout dans le paysage européen de la bande-dessinée. Je me réjouis de découvrir la suite, en espérant qu’elle ne mettra cette fois-ci pas autant de temps pour sortir !

La planche :

Pour qui ?

Les amateurs de SF, et d’univers pop.

Infos pratiques :

Scénaristes : Alessandro Barbucci et Barbara Canepa

Dessinateurs : Alessandro Barbucci, Barbara Canepa (couleurs)

Editions : Soleil

Prix : 14.95 €

ISBN : 978-2-302-04275-9

Platinum End vol. 2

À peine entré au lycée, Mirai est transpercé par une flèche rouge. L’auteur de ce tir n’est autre que… Saki, la fille qu’il aime depuis toujours. De son côté, Metropoliman, qui avait défié les autres candidats, leur donne cette fois-ci rendez-vous pour s’allier et former une équipe. Opportunité à saisir ou piège à éviter ?

Mon avis :

Je vous parlais déjà du premier tome de cette série dans un ancien coin BD, et du fait que je l’avais assez apprécié, même si j’attendais de voir l’histoire démarrer vraiment et se démarquer de Death Note, l’ancien succès du duo derrière ce manga. Et c’est finalement arrivé très rapidement, avec ce second volume que j’ai dévoré.

Dans la bataille pour devenir le prochain Dieu, Mirai s’allie avec Saki, une autre concurrente mais dont il est amoureux depuis toujours. Et ce ne sera pas de trop pour combattre les autres prétendants, dont certains se montrent plus virulents et plus vicieux pour parvenir à tous les éliminer.

Après avoir posé les bases de l’histoire, avec les anges et les pouvoirs dont héritent leurs protégés, ce tome nous plonge directement dans l’action, et nous assistons à un début de bataille qui n’est pas sans rappeler Battle Royal par certains côtés. Face à des adversaires prêts à tout pour les piéger, Mirai, Saki et leurs anges se doivent de rester discret et de trouver un moyen d’échapper à une confrontation directe. Ce qui laisse bien sûr un récit à suivre, et que l’on attend avec impatience. L’histoire est donc extrêmement bien menée, et le dessin toujours aussi magnifique. Je me réjouis donc de continuer cette série, rassurée de la voir s’émanciper et prendre une consistance très intéressante.

La planche :

Pour qui ?

Les fans de récits stratégiques.

Infos pratiques :

Dessinateur : Takeshi Obata

Scénariste : Tsugumi Ohba

Editions : Kaze Manga

Prix : 6.99 €

ISBN : 978-2-82032-494-8

Les Gardiens du Louvre

Au terme d’un voyage collectif en Europe, un dessinateur japonais fait étape en solitaire à Paris, dans l’idée de visiter les musées de la capitale. Mais, cloué au lit de sa chambre d’hôtel par une fièvre insidieuse, il se trouve confronté avant tout à une forme de solitude absolue, celle des souffrants en terre étrangère, privés de tout recours immédiat au cœur de l’inconnu.

Alors que le mal lui laisse quelque répit, il met son projet à exécution, et se perd dans les couloirs bondés du Louvre. Très vite, il sera amené à découvrir bien des facettes insoupçonnées de ce musée-monde, à la rencontre d’œuvres et d’artistes de diverses époques, au cours d’un périple oscillant entre rêve et réalité, qui le mènera pour finir à la croisée des chemins entre tragédie collective et histoire personnelle.

Avec cet album en forme de voyage intérieur, Jirô Taniguchi nous invite à une traversée temporelle et artistique à la découverte d’un esprit des lieux, sous la houlette de quelques figures tutélaires, familières ou méconnues… Car le Louvre a ses gardiens !

Mon avis :

Taniguchi est un mangaka très connu et apprécié en Europe, notamment pour son manga Quartiers lointains. Il a un style assez européen, tout en conservant une approche japonaise épurée et jouant beaucoup sur les émotions. J’étais donc très curieuse de découvrir cet album, entièrement en couleurs ce qui est très rare pour un manga ! Surtout que le sujet du Louvre était prometteur, quoique très vaste.

Finalement, il s’agit d’un récit de fiction, où un visiteur découvre le musée parisien via les gardiens du Louvres, sorte de fantôme qui lui présentent quelques œuvres et le font voyager à la rencontre des artistes comme Van Gogh. On ne sait jamais si tout cela est vrai, ou si c’est seulement dû à l’état fiévreux de notre héros, mais cette découverte du Louvre n’en reste pas moins originale et somptueuse.

Tout en finesse, et sensibilité, accompagné de dessins magnifiques ; Taniguchi nous fait découvrir ce musée, son histoire ainsi qu’un focus sur quelques-unes de ses œuvres en particulier. Que l’on connaisse ou non le Louvre, c’est une approche intéressante et qui nous montre qu’il y a toujours quelque chose à découvrir dans des institutions culturelles aussi importantes. Un magnifique album, une œuvre d’art en soi qui rend hommage au musée le plus connu de Paris.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs du Louvre, et de Paris vu par un visiteur étranger.

Infos pratiques :

Dessinateur et scénariste : Jirô Taniguchi

Editions : Futuropolis/Musée du Louvre

Prix : 20 €

ISBN : 978-2-75481-015-9

The Dark Knight Returns

Des années après avoir pris une retraite forcée, Bruce Wayne est devenu un quinquagénaire aigri et porté sur l’alcool. Mais la plongée de Gotham City dans le crime et le désespoir va le pousser à redevenir le justicier Batman. Traqué par la police et le gouvernement, le Chevalier Noir va mener sa dernière horde sauvage

Mon avis :

L’une des œuvres phares et incontournables dans l’univers de Batman. J’étais donc curieuse de la découvrir, et ce malgré le fait que ce comics date de plusieurs décennies à présent. On y retrouve un Batman vieux, affaibli et à la retraite. Mais l’appel de la justice l’oblige à revêtir à nouveau le costume pour affronter de nouveaux et anciens ennemis, alors qu’il se met la police, le gouvernement et même Superman à dos. Heureusement, il pourra compter sur un nouveau Robin pour lui venir en aide.

Observer un Batman vieillissant et abîmé par la vie est quelque chose d’assez original et intéressant. De même, la critique que fait l’auteur des médias et des forces de l’ordre est assez poussée, et demande une certaine concentration à la lecture. Mais une fois entré dans le récit, et passé le design des dessins qui n’est personnellement pas dans mes préférés ; on est vite happé par le récit et le scénario de Miller, qui pousse vraiment Batman dans ses retranchements.

Malgré son âge, c’est une bande-dessinée toujours d’actualité, et qui a su en son temps révolutionner la vision que l’on avait des super-héros. Un classique à côté duquel il ne faut pas passer si l’on s’intéresse à Batman et à l’univers de Gotham.

La planche :

Pour qui :

Les fans de Batman et des récits questionnant la nature des super-héros.

Infos pratiques :

Dessinateur et scénariste : Frank Miller

Editions : Urban Comics

Prix : 22.5 €

ISBN : 9782365772914

Your lie in April : volume 9

À la suite d’un accident malheureux, Kôsei fait la rencontre de Nagi, une pianiste talentueuse qui rêve de devenir l’élève de Hiroko Seto. Contre toute attente, la célèbre interprète accepte, à condition que ce soit son protégé qui prenne en charge les cours !
Mais lorsque Kaori apprend la nouvelle, elle entre dans une colère noire : selon elle, le prochain concours de piano arrive à grands pas et le jeune homme n’a pas de temps à perdre ! Déstabilisé par l’inhabituelle attitude défaitiste de son amie, qui lui a fait une demande lourde de conséquences, Kôsei n’ose plus aller la voir à l’hôpital…

Mon avis :

La suite de ce manga magnifique sur la musique et le passage à l’âge adulte. On s’achemine doucement vers la fin –la série est terminée au Japon en 11 tomes-, mais quelques surprises nous attendent encore.

Après sa performance remarquée lors du dernier concours de musique, Kôsei se voit forcé de prendre une élève, qui s’avère être la sœur d’un de ses rivaux. Néanmoins, si leur relation est chaotique au début, ils apprennent peu à peu à se connaître et à s’apprécier, au fil de leurs leçons de piano. Cependant, Kaori se trouve toujours à l’hôpital et a révélé à Kôsei qu’il ne lui restait sans doute plus beaucoup de temps à vivre. Ce dernier ne sait alors pas comment gérer cette situation ni ses sentiments.

Il est parfois difficile de se dire que les héros de ce manga ne sont que des adolescents, voire des enfants, tant ils traversent des situations difficiles. Mais la musique les réunit, et parvient à les faire avancer, coûte que coûte. C’est donc toujours un très bel hommage à cet art, dans un récit tout en subtilité et émotions. Une série à découvrir, si vous apprécier la romance et la musique.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de manga musicaux et qui montre le passage vers l’âge adulte.

Infos pratiques :

Dessinateur/scénariste : Naoshi Arakawa

Editions : Ki-oon

Prix : 6.6 euros

ISBN : 9782355929649

Batgirl tome 2 : Affaires de famille

Un nouveau Batman vient d’arriver en ville, et ce n’est pas vraiment du goût de Barbara Gordon. Son quotidien était déjà suffisamment mouvementé. Sa colocataire, Frankie, fait désormais partie intégrante de sa double vie et se retrouve par conséquent exposée à de nouveau dangers. Difficile de mener une vie normale d’adolescente lorsqu’on est aussi une super-héroïne.

Mon avis :

Si vous avez raté le premier tome du reboot de l’histoire de Batgirl, je ne peux que vous le conseiller. L’histoire redonne une seconde vie à Barbara Gordon, qui vit désormais une vie de jeune adulte normale à Burnside, le quartier branché de Gotham. Enfin, presque normale, puisqu’évidemment, le crime continue et le quartier a besoin de Batgirl.

L’intrigue est adaptée aux nouvelles technologies et autres réseaux sociaux, et ça tombe bien, puisque Barbara travaille dans le domaine informatique. Une super-héroïne connectée, dont les aventures continuent dans ce tome 2.

Les dessins sont très frais et pop, ce qui redonne vraiment un coup de jeune à cet univers, et est très adapté à l’ambiance de l’histoire.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de super-héroïne badass et modernes

Infos pratiques :

Dessinateurs : Cameron Stewart et Babs Tarr

Scénariste : Brenden Fletcher

Editions : Urban comics

Prix : 15 €

ISBN : 9782365778732

Gotham Academy tome 1 : Le secret des Cobblepot

Bienvenue à la Gotham Academy ! La plus prestigieuse école de Gotham City vous ouvre ses portes ! Mais derrière ses apparences d’institution idéale se cachent bien des mystères. Son campus et ses professeurs excentriques auront de quoi vous donner la chair de poule, mais rien ne vous paraîtra aussi étrange que ses étudiants… Olive Silverlock est l’une d’entre elles. Son passé nébuleux intrigue ses camarades. Arrivera-t-elle à s’intégrer à cet internat, financé en grande partie par un certain Bruce Wayne ?

Mon avis :

Malgré le Gotham dans le titre, cette série relève plus de Harry Potter que de Batman à proprement parler. Nous suivons les aventures d’Olive et Maps, deux jeunes pensionnaires de l’école Gotham Academy. Alors que des événements surnaturels semblent se passer durant la nuit, le passé d’Olive la rattrape.

Il y a encore beaucoup de mystères non-résolus dans ce premier tome, mais ce qui est certain, c’est que la série est vraiment très prometteuse. En dehors de quelques personnages de l’univers Batman que l’on peut croiser, elle s’en éloigne passablement pour se concentrer sur la vie estudiantine et parfois surnaturelle d’Olive et de ses camarades.

Le tout servi avec de magnifiques dessins, avec un style assez orignal dans le monde des comics.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de récits fantastiques et estudiantins à la Harry Potter

Infos pratiques :

Dessinateur : Becky Cloonan et Karl Kerschl

Scénariste : Brenden Fletcher

Editions : Urban Comics

Prix : 15 €

ISBN : 9782365776868

Batman : Silence

Batman se retrouve assailli par tous ses ennemis, lorsqu’un mystérieux personnage qui dissimule son visage sous des bandelettes apparaît. Son nom ? Silence. Son but ? Harceler le justicier jusqu’à lui faire perdre raison. Catwoman saura-t-elle lui apporter l’aide et le réconfort dont il a cruellement besoin ? Batman – Silence réunit les talents de Jeph Loeb (Un Long Halloween) et Jim Lee (Justice League) dans un seul et même récit qui va profondément bouleverser la vie du Chevalier Noir. Rassemblant tous les éléments de l’univers du justicier au sein d’une même intrigue, le duo d’auteurs offre une vision spectaculaire des alliés, des ennemis et des souvenirs du héros. Cette édition propose également 80 pages de croquis, recherches et commentaires de l’équipe artistique

Mon avis :

Tout de même une aventure de Batman pour terminer ce trio de lecture. Cette fois-ci, il doit affronter tous ses plus grands ennemis, alors qu’une personne dans l’ombre semble tirer les ficelles.

Dans un seul recueil, on a ainsi un concentré des personnages les plus importants de l’univers Batman. Mieux vaut donc avoir au moins une petite connaissance de cet univers. Mais à partir de l’à, c’est un véritable plaisir de découvrir tous ces personnages emblématiques dans une intrigue qui tient en haleine, et revient sur des moments essentiels de l’histoire de Bruce Wayne.

Les dessins sont ici plus standards pour des comics, mais tout aussi agréables et plaisants à lire.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de l’univers Batman qui veulent lire une intrigue bien ficelée et avec de nombreux personnages.

Infos pratiques :

Dessinateur : Jim Lee

Scénariste : Jeph Loeb

Editions : Urban Comics

Prix : 35 €

ISBN : 9782365772136

Rendez-vous le mois prochain pour les prochaines lectures BD

Allez, c’est parti !

Descender tome 1 : Étoile de Métal

La Galaxie se remet péniblement du traumatisme causé par l’apparition, il y a dix ans, des Récolteurs, des robots de la taille d’une planète qui préfigurèrent la révolte des machines contre les Hommes. C’est dans cet univers en pleine reconstruction, qui a depuis appris à haïr le genre mécanique, que s’éveille Tim-21. Sans le savoir, le petit droïde cache dans ses circuits imprimés l’héritage et es véritables intentions des Récolteurs. Un secret dont tous les gouvernements de la galaxie rêveraient de s’emparer.

Mon avis :

J’ai reçu cette BD pour mon anniversaire, et je dois avouer que ce fut une agréable surprise ! Je ne connaissais ni l’auteur, ni le dessinateur et j’ai vraiment été bluffée autant par la beauté des dessins que par l’univers dans lequel l’histoire se déroule. Certes, il s’agit d’une œuvre de Science-Fiction, mais je l’ai trouvée extrêmement délicate et sensible.

On s’attache à ce petit garçon robot, Tim-21, et aux mystères qui l’entourent. Ce monde futuriste et post-apocalyptique est également extrêmement réaliste dans son traitement de la haine, de la peur de l’autre. Ce premier tome posent les bases de la série, et déjà, de nombreuses questions apparaissent : qui sont ce récolteurs, des robots géants qui ont détruit de nombreuses planètes dix ans en arrière ? Quel est le rapport avec Tim-21, robot de compagnie ?

Le dessin à l’aquarelle est vraiment magnifique, et se conjugue étonnamment bien avec le récit. Ce dernier reste très poétique, malgré une certaine violence et le côté technologique, et j’ai vraiment hâte d’en découvrir la suite.

Une très belle BD, à découvrir !

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de S.F ou de récits futuristes originaux et avec un graphisme doux et poétique.

Infos pratique :

Dessinateur : Dustin Nguyen

Scénariste : Jeff Lemire

Editions : Urban Comics

Prix : 10 euros

ISBN : 9782365778206

Wonder Woman, déesse de la guerre tome 1 : Insurrection

Après avoir remplacé son ancien mentor décédé, Arès, le Dieu de la Guerre, Diana, la princesse des Amazones, reprend son titre légitime de régente de Themyscira. Mais ces deux facettes de Wonder Woman sont remises en cause par l’arrivée d’une rivale aux aptitudes similaires ! (Contient : Wonder Woman #36-40 + Annual #1)

Mon avis :

Ça faisait longtemps que j’avais envie de découvrir cette super-héroïne, et comme elle a récemment été remise au goût du jour par les éditeurs francophones, c’était l’occasion ! A noter qu’il s’agit d’un arc qui fait suite à un autre (l’univers des comics, c’est parfois compliqué…), mais que les dessins de ce dernier ne me plaisaient pas vraiment. J’ai donc pris le parti de commencer directement par cette série, mais comme un bon résumé est disponible au début, ça n’a pas posé de problème, du moment que vous connaissiez déjà un peu le personnage de Wonder Woman.

J’ai beaucoup apprécié découvrir cette héroïne avec cette BD, car on la découvre sous trois facette : reine des Amazones, membre de la Justice League et Déesse de la Guerre. A priori, ces trois titres sont lourds à porter pour Wonder Woman, et elle se remet perpétuellement en question. Cependant, elle ne baisse pas les bras et reste fidèle à ses principes de justice. C’était également une belle incursion dans l’univers DC, alors que l’on croise d’autres super-héros et personnages connus.

Les dessins m’ont bien plus, et redonnent une jeunesse à cette héroïne. Elle n’est pas traitée comme un sex-symbole et ses courbes ne sont pas trop exagérées comme on peut le voir parfois, ce que j’ai également bien apprécié.

Je suis donc curieuse de découvrir la suite de cette série, et ces aspects de Wonder Woman.

La planche :

Pour qui :

Les fans de Wonder Woman et de l’univers DC, ceux qui connaissent déjà un peu l’héroïne et veulent la découvrir un peu plus.

Infos pratique :

Dessinateur : David Finch

Scénariste : Meredith Finch

Editions : Urban Comics

Prix : 15 euros

ISBN : 9782365778152

Your Lie in April : tome 8

La nouvelle tombe comme un couperet pour Tsubaki : Kôsei a décidé de partir de chez lui pour suivre des études de musique. La jeune fille refuse d’accepter cette idée et se met à éviter son ami d’enfance pour ne pas avoir à faire face à ses propres sentiments…

Le pianiste, quant à lui, s’inquiète pour Kaori. Sans nouvelles d’elle depuis le gala, il apprend qu’elle a été hospitalisée à cause d’une mauvaise chute… Pourtant, elle a encore l’énergie de le harceler pour qu’il continue à s’entraîner tous les jours au piano ! Mais alors que l’adolescent étudie une partition sur le chemin du collège, il est pris pour cible par une mystérieuse inconnue !

«Tout nous oppose. mais la musique nous réunit !» Sélectionné aux prestigieux Taisho Awards et lauréat du prix manga Kodansha en 2013, découvrez Your Lie in April, la première oeuvre en France de l’enthousiasmant Naoshi Arakawa !

Mon avis

Si vous ne connaissez pas ce manga, je vous le conseille fortement ! On y suit l’histoire de Kôsei, un jeune collégien et génie du piano qui ne s’entend plus jouer suite au décès de sa mère. Mais sa vie sera bouleversée le jour où il croisera Kaori, jeune violoniste déjantée qui lui donner le courage de se remettre à la musique.

Dans ce huitième tome (sur onze), l’histoire se dirige lentement vers sa fin. Kôsei s’est enfin décidé à poursuivre une carrière musicale, ce que son amie Tsubaki n’accepte pas, réalisant peu à peu ses sentiments pour lui. Kaori de son côté est toujours à l’hôpital, ce qui inquiète de plus en plus Kôsei. Cependant, le pianiste se retrouve avec une jeune et turbulente élève sur les bras, ce qui ne lui laisse pas beaucoup de temps pour travailler ses morceaux…

On retrouve dans ce tome ce qui fait le charme de cette série : musique, romance et sensibilité. Les dessins sont vraiment magnifiques et le trait de la dessinatrice, doux mais puissant, sait retranscrire parfaitement les sentiments des personnages.

Une série à ne pas manquer, donc.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de manga musicaux et qui montre le passage vers l’âge adulte.

Infos pratique :

Dessinateur/scénariste : Naoshi Arakawa

Editions : Ki-oon

Prix : 6.6 euros

ISBN : 978-2-355-92934-2

1920. Suite au décès de sa mère démente, Amadeus Arkham, brillant psychiatre, aménagea la demeure familiale en un établissement médical dédié à soigner la folie de ses patients. Il ne se doutait pas de l’enchaînement d’événements alors mis en branle. Quelques décennies plus tard, l’Asile d’Arkham est devenu un lieu maudit de tous, un labyrinthe hanté par la folie des criminels qui y sont enfermés.
Seul espoir en ces murs : celui que le chaos prenne un jour sa revanche. Ce jour est arrivé. Emmenés par le Joker, les patients de l’asile contraignent le Chevalier Noir à les rejoindre au coeur même d’Arkham.

Je ne suis pas très au fait de ce qui s’effectue niveau bande dessinée/comics, mais on peut déjà noter ce qui donne son atmosphère si particulière au livre : la dominante noire, rouge et verte, et surtout l’utilisation de collages et montages infographiques, qui donnent de nombreuses superpositions d’images et des effets assez sombres et glauques à la fois. Plusieurs grandes cases peuvent ainsi apparaître sur une autre image en fond, ou le texte parler de la trame du récit consacré à Amadeus Arkham, alors que les images montrent Batman se battant contre un de ses ennemis. Bref, la construction est originale et intéressante, et surtout les dessins eux-mêmes sont particuliers : perdus dans un flou jamais inutile ou exagéré, avec des personnages bien nets ou alors, très souvent, se confondant eux-mêmes dans le fond de la case : c’est le cas de Batman ou du Joker. Batman dont on ne verra, pendant tout ce temps, que la silhouette noire du costume. Les seules fois où on voit son côté « humain » sont quand il parle : l’image se fixe alors sur sa bouche, blanc des dents sur le reste noir. Un peu comme pour dire que son humanité se perd au milieu de la folie où il est entré…

Car c’est aussi et surtout de cela dont traite l’histoire : Batman est appelé à entrer dans l’asile d’Arkham, où plusieurs de ses ennemis (dont le Joker ; je ne connais que peu ou pas les autres) sont en liberté et prennent en otage (ou pas) le personnel. La seule condition pour libérer ces gens, c’est qu’il entre et se confronte à un lieu « où il devrait lui-même être ». Au milieu de ses ennemis. Et il est vrai que cet asile fait froid dans le dos, d’autant plus qu’on a en parallèle l’histoire de sa création par Amadeus Arkham. Le lieu suinte la folie, les cauchemars et les oppressions. En y entrant, Batman ne s’oppose pas qu’à ses ennemis mais aussi à sa propre folie intérieure, son passé, ce qui ne le rendrait peut-être pas si différent de ses ennemis. Sa progression dans l’asile est aussi sa propre confrontation à ses traumatismes, à ce qui aurait pu le rendre comme le Joker…De quoi rendre le récit encore plus inquiétant. D’autant que le héros reste souvent caustique, pour ne pas dire immuable et presque sans émotion.

Mais il est difficile de mettre des mots pour expliquer ce qui fait le charme du comics : c’est son atmosphère, sa mise en place du texte et des dessins en particulier, qui le rendent unique et noir. A déconseiller aux âmes sensibles certes par son ambiance oppressante, mais sinon, c’est vraiment une belle perle…et pas que si on est fan du célèbre héros (je ne le suis pas tant que ça, j’aime bien, voilà tout) car l’histoire est tapissée de références pertinentes à Alice au pays des merveilles, et qui prennent tout leur sens au fur et à mesure. Les amateurs du Joker ne seront pas déçus non plus, puisqu’il est le principal antagoniste vu. C’est beau, surréaliste, tragique à la fois et avec aussi de l’humour noir. A recommander pour tous ceux que cela intéresserait !

Quelques aperçus :

Comics américain.
Titre original : Arkham Asylum : A serious house on a serious earth.
Editions : Urban Comics (collection DC Deluxe)
Parution originale : 1989
Première parution française : 1990 (réédition de juillet 2014) (faites attention à ne prendre que l’édition de juillet, celle de juin a deux pages manquantes)
Disponibilité :  en librairie (19 euros)
200 pages.
EAN : 978-2-36577-338-6

Lecture en cours : Le mystère du Pont Gustave Flaubert & Rebecca’s Tale de Sally Beauman.