Platinum End : volume 1

Mirai, un jeune homme qui a perdu tout espoir en la vie, est sauvé par un ange alors qu’il tente de se suicider. Mais cette rencontre fatidique pourrait bien le plonger dans un désespoir plus profond encore… Takeshi OBATA et Tsugumi OHBA nous livrent un thriller sombre mettant en scène anges et humains autour d’un thème qui leur est cher : la frontière délicate entre le Bien et le Mal.

Mon avis :

Si vous suivez un peu l’actualité Manga, vous avez sûrement entendu parler de ce titre, nouveau manga du duo qui a réalisé le mémorable Death Note il y a quelques années. C’est dire que j’étais à la fois curieuse et sceptique de découvrir cette nouvelle série, qui semblait avoir beaucoup de ressemblance avec Death Note : un humain un peu margnial se fait sauvé par un ange et découvrir qu’il participe désormais à une compétition avec d’autres humain pour désigner le nouveau Dieu.

Heureusement, à la lecture de ce premier volume, j’ai été un peu rassurée : les thématiques abordées sont sensiblement différentes –le bonheur pour Platinum End et la justice pour Death Note- , tout comme le personnage principal. Mirai est ici beaucoup plus fragile, humain et vulnérable que l’était Light, et ils ne poursuivent pas du tout les mêmes buts. De même, si les anges ont pu remplacer les dieux de la mort qui étaient à l’honneur dans Death Note, l’intrigue autour d’eux et des pouvoirs qu’ils peuvent conférer donne une toute autre ambiance à l’œuvre.

J’ai donc été agréablement surprise, et espère que les prochains tomes confirmeront cette première impression. Après tout, Obata et Ohba sont respectivement des génies du dessin et du scénario. Et si l’intrigue met un peu de temps à se lancer, les dessins sont toujours aussi magnifiques et c’est un plaisir pour les yeux.

La planche :

Pour qui :

Ceux qui ont apprécié Death Note, tout en souhaitant une œuvre différente et traitant de thèmes différents.

Infos pratique :

Dessinateur : Takeshi Obata

Scénariste : Tsugumi Ohba

Editions : Kaze Manga

Prix : 6.99 €

ISBN : 978-2820324603

Black Orchid

En relisant L’Orchidée Noire aujourd’hui, on réalise que, comme pour Daredevil et Dark Knight de Frank Miller ou Miracleman, Swamp Thing et Watchmen d’Alan Moore, c’est l’une de ces œuvres qui ont scindé l’histoire de la bande dessinée en deux et marqué son essor d’une audace et d’un souffle nouveaux. L’Orchidée Noire tente même d’aller plus loin que ces productions révolutionnaires en montrant que, aussi originales, brillantes ou modernes que soient les nouvelles parutions, la plupart ont recours aux clichés moralisateurs et aux stéréotypes de l’art narratif : des hommes violents sauvent le monde en prenant des décisions violentes ou en faisant preuve d’un courage violent. Dans cet album, c’est complètement différent, et cela fait de L’Orchidée Noire une œuvre de référence dans la bande dessinée. C’est un acte d’imagination et d’espoir qui essaie d’emmener une forme de littérature sous-évaluée dans des sphères où elle ne s’est encore jamais aventurée.

Mon avis :

Si vous me suivez un peu, vous savez que j’apprécie beaucoup les livres de Neil Gaiman. J’ai aussi eu l’occasion de découvrir les comics qu’il avait scénarisés, dont l’iconique série Sandman. Aussi, quand je suis tombée sur ce comic à ma bibliothèque, je n’ai pas hésité un seul instant.

L’histoire se déroule dans l’univers de Batman, bien que ce dernier ne soit absolument pas présent, ou presque. L’héroïne est une jeune femme crée par des scientifiques à partir de la mémoire d’une femme et un croisement avec une orchidée. Cette entité essaie ensuite de retrouver ses souvenirs humains, tout en remontant à ses origines. Pour ce faire un voyage initiatique l’emmènera à la rencontre de nombreux personnages connus de l’univers DC (Poison Ivy, la créature des marais…).

Je ne savais vraiment pas à quoi m’attendre avec cette BD, et j’ai été séduite de bout en bout. Le dessin particulier et reconnaissable de Dave McKean illustre à merveille et avec sensibilité ce récit mêlant écologie et violence. J’ai beaucoup aimé son intégration dans l’univers DC, tout en étant résolument plus développé et mature, et la finesse avec laquelle les personnages étaient traités.

A découvrir, sans hésitation.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de l’univers DC, dans une version plus sombre et plus complexe.

Infos pratique :

Dessinateur : Dave McKean

Scénariste : Neil Gaiman

Editions : Panini

Prix : 35 €

ISBN : 978-2809408775

Le cœur de l’ombre

Luc a 10 ans, et il a peur de tout, surtout de l’Uomo nero, sombre héros d’une berceuse que lui chante sa grand-mère italienne. « Idioties ! » s’exclame son père. Pourtant, Luc n’a peut-être pas tort d’avoir peur… Avec ce one shot, Marco Cosimo d’Amico nous plonge au tréfonds de nos terreurs enfantines. Un voyage entre le merveilleux et l’univers des cauchemars que Roberto Ricci et Laura Iorio mettent en scène comme un théâtre d’ombres aux ambiances fantasmagoriques.

Mon avis :

C’est une autre BD dont on a beaucoup entendu parler ces derniers mois. Et à raison, puisqu’elle détonne vraiment, autant par son dessin que par son scénario.

Luc est un petit garçon peureux et qui sort rarement de chez lui. Jusqu’au jour où il est enlevé par l’Uomo nero, sorte de version italienne du croque-mitaine. Ce dernier l’emmène découvrir le monde des ombres et des cauchemars, ce dernier connaissant des changements importants dont Luc pourrait être la clé.

Cette BD a un côté Tim Burton que j’ai tout simplement adoré, tout en ayant sa propre ambiance. Le folklore européen est ici mis à l’honneur, alors que tous les monstres traditionnels de notre enfance prennent vie pour nous entraîner dans leur monde. Nous suivons le voyage de Luc à travers la planète, et bien entendu, l’évolution du petit garçon qui apprend à surpasser sa peur. Le tout accompagné par un dessin délicat aux pastels colorées dont les teintes rappellent de lointains souvenirs d’enfance.

Un joli récit, original, comme on aimerait en voir plus dans la BD européenne.

La planche :

Pour qui :

Pour petits et grands qui veulent apprendre ce qui se cache derrière les monstres sous nos lits.

Infos pratique :

Dessinateur : Laura Iorio, Roberto Ricci

Scénariste : Laura Iorio, Marco D’Amico

Editions : Dargaud

Prix : 17.95 €

ISBN : 9782505064473

J’avais déjà lu et chroniqué le premier tome de « Arrow » (parce que je lis ce que j’offre à mon compagnon, narmol) et quand j’ai vu qu’un Harley Quinn était sorti, je l’ai noté dans un coin de ma tête et le voici enfin en ma possession, mouhahaha ! Harley Quinn, c’est ce personnage un peu marteau (de l’univers de Batman) : une psychiatre qui tombe amoureuse de l’un de ses patients à Arkham (pas n’importe quel patient quand même : Le Joker!).

Qu’est-ce que j’attendais de ce comic ? De prime abord, rien de précis. Peut-être découvrir des bribes de son passé et sinon la voir évoluer un peu sans le Joker, dans l’ombre duquel elle est souvent dans l’univers de Batman. Je connaissais le personnage surtout grâce aux dessins animés qui passaient il y a quelques années. Au niveau du dessin, j’espérais que Harley ne soit pas ultra-sexualisée avec une poitrine trois fois plus grosse que sa tête, un visage en mode selfie et des tenues qui laissent croire qu’elles auraient été cousues directement sur elle si Harley existait…

Et en fait… La bande-dessinée commence avec un petit exercice auquel je ne m’attendais pas et que j’ai trouvé assez sympathique. Harley a été dessinée par plusieurs dessinateurs, chacun avec son style. On a pu l’avoir dans des tas de styles et de situations, comme si on suivait le cours des pensées des auteurs… « Et si on la faisait comme ça ? Il y aurait ça, et elle serait là ! » Mais Harley ne se laisse pas faire, elle dit quand elle est mécontente, et elle défonce tout quand elle a envie de tout défoncer ! Bien que j’aie apprécié l’exercice ou l’introduction, moi j’appelerais ça l’exercice plutôt, je l’ai trouvé un peu long. Je l’aurais davantage savouré s’il avait été plus court. J’étais amusée au début, et puis j’ai eu peur que ça dure pendant la moitié de la BD…

Et finalement, ça a commencé. Harley apprend un jour qu’elle a hérité d’un immeuble et elle y déménage. Dès le départ, c’est la course. Rien que le déménagement d’Harley est totalement loufoque. D’ailleurs on se rend vite compte qu’elle adore les animaux et qu’elle est prête aux pires atrocités avec les humains s’ils sont méchants avec leurs petits compagnons à poils / écailles / plumes… Sur place, elle doit faire face à de grosses dépenses (c’est quand même d’un immeuble dont elle a hérité) et doit donc se trouver des sources de revenus. Elle joue alors avec ses deux identités : Le Docteur Harleeen Quinzel et Harley Quinn et exerce deux professions : psychiatre et membre d’une équipe de roller derby… En parallèle, elle essaie de découvrir avec sa copine Ivy Poison qui a lancé un contrat sur sa tête en divulgant son adresse…

Que dire ? Ça fait plaisir de lire une Harley Quinn sans Joker ! Non pas que je n’aime pas le Joker mais c’est plaisant de voir le personnage évoluer de lui-même, suivre ses propres buts , élaborer ses propres plans, vivre vraiment sa vie ! On a un petit clin d’oeil au Joker à un moment donné mais ce comic est vraiment celui de Harley. Je continue un peu sur le scénario en soulignant que j’ai adoré la personnalité du personnage et ses réactions au fur et à mesure de l’histoire. Elle évolue en fonction de plein de situations différentes (psychiatre sérieuse, psychiatre un peu folle, joueuse de roller derby qui suit les règles, puis ne les suit plus, cible de tueurs qui… massacre les tueurs). Harley reste un personnage en fait très violent mais j’avoue que le lecteur qui est fan comme moi passe vite outre cette violence gratuite et manifeste… Et en contrepartie, on réalise qu’Harley est aussi un personnage qui se laisse vite attendrir, surtout par les animaux. Il en résulte un personnage à mon sens complexe, à la fois enfant et adulte, candide et violente, tendre et sanguinaire…

Et toute cette complexité on la retrouve dans le graphisme. Le trait est net, ce qui est vraiment agréable à l’oeil vu le nombre d’actions qui se succèdent dans le comic. Il y a énormément de mouvement, du coup je pense que sur un trait un peu plus « dessin » ou type crayon, ça aurait été vite fatiguant. D’autre part, j’ai été rassurée de voir le dessin qui avait été choisi pour le comic. Sur le début, pendant la période exercice, je dois avoué que j’ai eu des sueurs froides quand on passait par des styles qui ne me plaisaient pas trop de prime abord. Les couleurs, très bien aussi ! Une belle palette punchy mais pas trop claire, qui reste dans le ton du comic. Et pour les petites remarques HS, c’était sympa aussi de croiser Ivy Poison, cette femme fatale qui suit Harley dans ses délires mais qui est largement moins rentre-dedans, elle est plus subtile. Harley évolue aussi par rapport aux relations qu’elle a aux autres personnages, dont sa pote Ivy !

J’ai été déçue quand je suis arrivée à la fin car… je voulais la suite ! Très satisfaite de ma lecture, hâte de passer au tome 2 !!

À 19 euros, prix éditeur, chez Urban Comics !

9782365777681

Oliver Queen est l’héritier d’une fortune colossale qu’il utilise pour financer la croisade de son alter ego :le justicier masqué Green Arrow. Mais tout ceci vole en éclats le jour où l’assassin Komodo s’en prend à ses plus proches alliés et lui révèlent les secrets sur la disparition de son père.

L’histoire de base est la même que dans la série TV à savoir qu’Oliver Queen est un riche héritier qui a échoué sur une île déserte et qui, après des années d’errance, revient dans sa ville d’origine : Starling City. Dans le déroulement des événements, beaucoup de choses changent notamment les relations entre les personnages. On les découvre au fur et à mesure et je les ai trouvés beaucoup plus étoffés que dans la série. On découvre leur passé et leurs motivations et à mon sens, ce sont les motivations qui définissent qui sont les gens : qu’ils soient fictifs ou pas. Parce que finalement, imaginons un personnage qui se contente de faire feu sur un autre. On ne saurait pas vraiment quels types de sentiments on est sensés ressentir pour les protagonistes. Qu’il s’agisse de légitime défense, de vengeance, de peur, d’ambition, de folie… ça change absolument tout. D’ailleurs, pour faire une petite digression, c’est ça qui fait de Magnéto un méchant absolument charismatique et qu’on ne peut pas vraiment détester. Ici, les antagonistes n’ont pas de motivations si « louables » que la préservation de leur « espèce » mais les parties concernant leur personnalité et leur passé sont intéressantes.

Au milieu de tout cela, Oliver Queen est vraiment mis à l’épreuve. Il doit recommencer à zéro et semble totalement anéanti dans les premières pages du comic. Petit à petit, on découvre comment il en est arrivé là et comment il va devoir lutter (pas uniquement physiquement, un peu d’introspection que diable! ) pour retrouver sa place et surtout percer les mystères de son passé. Certains personnages sont esquissés et on devine qu’ils prendront de l’importance dans les tomes à venir. Outre l’histoire, j’ai trouvé le dessin bien agréable. Les scènes sont en général assez sombres mais il y a un sens du détail qui rend les actions réalistes. Je ne suis pas une spécialiste du comic donc il est encore difficile pour moi d’apporter un vocabulaire technique autour du dessin mais toujours est-il que d’un point de vue novice, j’ai trouvé les gestes dynamiques et les jeux de lumière bien utilisés. Donc j’attends avec impatience que Mister C. se décide à me commander le tome 2 pour découvrir la suite…

Green Arrow est chez Urban Comics Editions

Isbn : 9782365773584 – Prix : 19 euros