Shun Hashimoto, gay, est écrivain en herbe, tandis que Mio Chibana est un lycéen mélancolique passant son temps à regarder la mer. Ils se sont rencontrés il y a de cela trois ans, sur la plage d’une petite île isolée d’Okinawa. Plus les jours passaient, plus les deux jeunes hommes se rapprochaient. Cependant, Mio ne tarde pas à devoir quitter l’île, et lorsqu’il y revient après trois longues années de réflexion, il se rend directement chez Shun pour lui avouer qu’il l’aime. Mais de son côté, le jeune écrivain a bien du mal à faire les premiers pas vers une relation amoureuse…

Mon avis :

Cela faisait un moment que je cherchais un bon Yaoi, mais si vous connaissez un peu le milieu, vous savez peut-être que l’on peut tomber sur des histoires un peu creepy ou pas vraiment très agréables… Heureusement, il n’y a pas que ça ! C’est grâce à la chaîne Mx. Cordélia que j’ai découvert ce titre, dont l’histoire et le dessin me semblaient vraiment très sympa.

Et ce fut effectivement une très bonne surprise : le récit est assez simple et présente le début d’une relation entre Shun, jeune écrivain gay qui a quitté sa famille et Mio, un jeune lycéen qui a perdu sa mère. C’est tout mignon, réaliste et sans scènes ou moments qui mettent mal à l’aise. On s’attache tout de suite à ces deux personnages, qui ont leurs fêlures et leurs problèmes mais qui tentent malgré tout de construire une relation l’une avec l’autre. L’ambiance est également très chouette, le récit se déroulant sur une île, ce qui change clairement des grandes villes ou de Tôkyô !

Un excellent Yaoi, que je ne peux que vous recommander ! En revanche, scènes explicites obligent, ce titre est réservé à un public averti. Mais ce titre n’est, pour le moment, pas problématique au niveau du consentement ou de ce genre de choses

A noter aussi qu’une suite existe, L’étranger du Zéphyr, dont deux tomes sont déjà sortis et que j’ai acheté le premier. Vous en entendrez donc vite parler !

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de Yaoi safe, mignons et dans le style tranche de vie.

Infos pratiques :

Scénariste/Dessinatrice : Kii Kana

Editions : Boy’s Love

Prix : 7.95 €

ISBN : 978-2-36877-511-0

La dynastie Tang a tenu bon face à la percée des Turcs, mais la province de Shuo demeure entre les mains du redoutable Ashina. Pour sortir de cette situation critique et éviter un massacre, la princesse Yongning n’a qu’un seul choix : sacrifier sa liberté. Passant de fugitive à prisonnière, elle aura besoin de toute sa ruse pour rester en vie.

Mon avis :

Suite de cette excellente série que j’avais commencée au printemps, et qui m’avaient beaucoup plu avec sa thématique et ses dessins élégants. On retrouve donc notre princesse Yongning, toujours déguisée en homme et devenu stratège pour l’armée. Seulement, suite à un siège, elle se retrouve obligée à passer aux mains des turcs et du général Ashina. Grâce à son intelligence, elle parvient cependant à s’adapter, apprenant à mieux connaître ce peuple et à les guider. Dans l’espoir que cela puisse peut-être lui servir dans ses plans de vengeance.

J’ai de nouveau passé un très bon moment avec ces tomes 3 et 4. L’histoire prend une tournure particulièrement intéressante avec le passage de Yongning dans le camp « ennemi ». Les turcs se révèlent pourtant plus attachants que prévus, ce qui nous permet de nous éloigner de cet a priori de grands méchants qu’on pouvait avoir au début de la série. En parallèle, la princesse doit continuer à cacher son identité et son genre, ce qui devient de plus en plus difficile alors qu’elle avance dans la puberté. Heureusement, elle saura trouver une alliée pour la soutenir et l’aider dans cette tâche.

Sans connaître cette période de l’histoire chinoise, je trouve à la fois très instructif et divertissant de la découvrir de cette manière. Les dessins sont toujours aussi sublimes, et je regrette juste que, comme pour de nombreux mangas, la majorité des pages soient en noir et blanc !

La planche :

Pour qui :

Ceux que l’histoire chinoise intéresse, ou les amateurs d’héroïnes historiques qui ne se laissent pas marcher sur les pieds.

Infos pratiques :

Scénariste/Dessinatrice : Da Xia

Editions : Urban China

Prix : 12 €

ISBN : 978-2-372-59013-6 et 978-2-372-59015-0

Risa, Hanna, Shin’Ichiro.

Une prostituée en cavale, une petite fille livrée à elle-même, un jeune architecte en pleine introspection.

Trois solitudes qui vont s’entrecroiser dans un Japon partagé entre ville et campagne, entre moderne et magie.

Mon avis :

Une autre BD trouvée par hasard à la Bibliothèque. On y suit les destins entrecroisés de trois personnages : Risa, une prostituée qui vient de tuer son mac, et qui tombe sur Hanna dans le bus, une petite fille solitaire qui vient de perdre sa mère. Shin’Ichiro, un jeune architecte, tombe sur le porte-monnaie de Risa, qu’elle a perdue avant sa fuite. Sans vraiment comprendre pourquoi, il arrive à prendre contact avec elle d’une bien étrange manière et tombe peu à peu amoureux d’elle…

C’est un one-shot assez mystérieux, très poétique et avec une ambiance particulière, teintée de surnaturelle. Le style de dessin va également dans ce sens, très flottant et étrange tout en restant d’une grande beauté. Le thème de la solitude y est exploré de plusieurs manières, et le choix du Japon pour y placer cette histoire y est d’autant mieux choisi.

Si l’histoire n’est pas d’une originalité fracassante, je me suis laissée prendre par cette lecture, plongeant dans son atmosphère particulière et délicate. A vous ensuite de vous faire votre propre avis sur cette BD !

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de récits fantastiques et mystérieux.

Infos pratiques :

Scénaristes : Gabriel Germain, Olivier Bocquet

Dessinateur : Gabriel Germain

Editions : Casterman

Prix : 19 €

ISBN : 9782203062238

Mon avis :

Superbe et intriguant mélange entre un récit de Science-Fiction et de Steampunk, Les fantômes de Neptune raconte l’histoire de Meena, qui se trouve prise dans un complot impliquant une étrange statuette d’une civilisation disparue qui peuplait autrefois le système solaire. Dans un monde où, dès la fin du 19^ème siècle, l’humanité a pu coloniser l’espace, les tensions entre les nations terriennes continuent cependant d’exister. Et Meena pourrait être la clé de quelque chose qui la dépasse largement.

J’ai adoré l’univers de cette BD, un mélange improbable et pourtant sublime de conquêtes spatiales et de machines à vapeur. Le tout est servi par un dessin vraiment à tomber par terre et qui m’a tout de suite séduite et emportée dans ce monde étrange et fascinant. On suit avec plaisir et curiosité les découvertes et aventures de Meena face à un destin qui lui est réservé et qu’elle ne connaît pas, sans savoir vers qui se tourner pour trouver des alliés.

Deux tomes sont pour le moment parus, et je me réjouis vraiment de pouvoir lire la suite, qui s’annonce vraiment prometteuse !

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de mélanges de SF et de Steampunk.

Infos pratiques :

Scénariste/Dessinatrice : Valp

Editions : Delcourt

Prix : 12.5 € le tome

ISBN : 978-2-7560-5390-5 et 978-2756057668

Mon avis :

C’était l’un des retours manga les plus attendus, la suite de Dragon Ball. Le premier tome m’avait surpris en bien, et on continue sur cette lancée avec le second volume. La suite du tournoi mettant en scène les plus grands champions de l’univers se poursuit, et pour une fois que le destin de l’univers n’est pas en jeu, c’est plutôt agréable ! On y découvre également l’arc suivant, avec le retour de Trunks du futur et d’une nouvelle menace, qui promet de nouvelles aventures pour nos héros.

Plus le temps passe, plus j’ai l’impression que le nouveau dessinateur sait s’approprier l’univers et les personnages, maîtrisant l’humour et l’ambiance qui faisait la série, tout en donnant un petit coup de jeune également ! Un bon équilibre, qui rend très agréable la lecture de ce Dragon Ball Super, alors que l’on retrouve nos personnages préférés pour de nouvelles intrigues et de nouvelles rencontres.

A noter qu’une série TV est sortie en parallèle, mais comme je ne la suis pas, je ne peux pas vous dire dans quelle mesure cela se rapproche du manga ou non.

Pour qui :

Les fans de toujours de cette série, qui sauront retrouver les personnages désormais cultes.

Infos pratiques :

Scénariste : Akira Toriyama

Dessinateur : Toyotarô

Editions : Glénat

Prix : 6.9 €

ISBN : 978-2-344-02318-1

Comment alors, en tant que parents entendants, aider leur fils à s’épanouir dans notre société d’hyper-communication ? Comment respecter son identité propre dans ce monde qui laisse, au final, peu de place à l’altérité ?

Bref, comment prendre les bonnes décisions pour Tristan ?

En racontant le combat quotidien de cette famille, ce récit autobiographique dénonce un système mal adapté à la vie réelle, animé par des acteurs qui ne sont pas toujours volontaires et à l’écoute. Il n’est pire sourd que celui qui ne veut pas entendre…

Mon avis :

Je continue avec des BD récit de vie, en suivant cette fois-ci le parcours difficile de parents d’un enfant sourd. Entre les problèmes de diagnostic, les médecins, le suivis en centre spécialisé et en école normal, et savoir comment concilier vie professionnelle et vie privée avec un enfant sourd ; l’histoire de Nadège et Grégory –l’auteur- est à la fois émouvant et sidérant. Cette BD nous montre à quel point intégrer un enfant sourd peut être un véritable parcours du combattant, sans toujours recevoir le soutien qu’il faudrait pourtant.

Je connaissais un peu le sujet, mais certainement pas dans les détails. J’ai beaucoup d’admiration pour les parents de Tristan qui ont su traverser toutes ces épreuves, ainsi que pour le petit garçon. Il faut le voir pour réaliser ce qu’implique de vivre avec (ou tout simplement d’être) un enfant sourd ou malentendant, et les coûts que cela entraine, que cela soit financiers ou psychologiques.

Cette BD nous présente donc avec réalisme et pédagogie le quotidien –réel- d’une famille dans cette situation, tout en nous indiquant la situation actuelle pour les enfants sourds ou malentendants en France. Une preuve qu’il reste encore beaucoup de chemin à faire dans ce domaine, et qui rend cette BD d’autant plus indispensable.

La planche :

Pour qui :

Les personnes s’intéreressant au sujet de la surdité, surtout chez les plus jeunes, et de sa prise en charge.

Infos pratiques :

Scénariste : Audrey Levitre, Grégory Mahieux

Dessinateurs : Gregory Mahieux

Editions : Steinkis

Prix : 22 €

ISBN : 978-2-368-46023-8

Mon avis :

Adapté d’une nouvelle de Neil Gaiman, l’histoire est d’ailleurs assez typique de ce dernier : un garçon de quinze ans un peu timide qui débarque dans une soirée remplie de filles, qui se révèlent bien plus étranges que prévu. Un individu est projeté dans une réalité surnaturelle qu’il découvre, schéma souvent utilisé par l’auteur mais qui fonctionne toujours aussi bien. Même si dans le cas présent, il m’a fallu plusieurs lectures pour comprendre complètement la dimension surnaturelle.

J’ai apprécié le jeu avec le fait que pour certains adolescents, comme notre héros Enn, les filles sont comme une autre espèce, presque extraterrestre. Et qui est pris au sens plutôt littéral. Il y a un petit côté humour et horrifique, comme si nos peurs irrationnelles pouvaient devenir réelles finalement.

Côté dessin, le trait de Moon Fàbio et Bà Gabriel apporte une autre dimension étrange au récit, avec des planches aquarelles et des personnages féminins envoûtants et aux grands yeux presque irréelles. Un dessin qui s’allie donc très bien aux thématiques de l’histoire, et qui a lui aussi un petit côté fascinant.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de récits fantastiques et mystérieux.

Infos pratiques :

Scénariste : Neil Gaiman

Dessinateurs : Moon Fàbio et Bà Gabriel

Editions : Urban Comics

Prix : 13 €

ISBN : 9791026811107

Mon avis :

Intriguée par le côté Sherlock Holmes de cette BD, j’ai lu l’intégral de cette série originellement composée de 4 tomes. On voit d’ailleurs l’évolution du trait de la dessinatrice, qui passe à un trait assez lisse à quelque chose de plus léché, au crayon. Autrement, les personnages ont un design un peu à la Disney, colorés et avec des expressions marquées.

Concernant l’histoire, on suit Emily, une jeune fille qui cherche à retrouver les assassins de sa mère et doit s’allier à l’enquêteur Hawkins afin d’arrêter un gang qui sème la terreur à Londres. Hawkins est une sorte de Sherlock Holmes, qui utilise les sciences criminelles pour résoudre des meurtres, et accepte de chapeauter Emily comme apprentie, avec beaucoup de réticences.

Au final, j’ai trouvé l’intrigue un peu classique, sans beaucoup de surprises. Si vous avez l’habitude de lire des romans policiers, vous serez peut-être un peu déçu de ce côté. Autrement, cette BD reste un très bon divertissement, avec un dessin agréable et qui est intéressant à regarder évoluer. Si on apprécie les histoires policières qui se passent dans l’Angleterre victorienne, c’est une série à découvrir et qui vaut le coup d’œil. La fin ouverte m’a beaucoup plu, et je continuerai à suivre le travail de cette auteure !

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de récits victoriens à la Sherlock Holmes

Infos pratiques :

Scénariste et dessinatrice : Mara

Editions : Akileos

Prix : 32 €

ISBN : 978-2-355-74285-9

Marguerite a 27 ans, en apparence rien ne la distingue des autres. Elle est jolie, vive et intelligente. Elle travaille dans une grande entreprise et vit en couple. Pourtant, elle est différente.

Marguerite se sent décalée et lutte chaque jour pour préserver les apparences. Ses gestes sont immuables, proches de la manie. Son environnement doit être un cocon. Elle se sent agressée par le bruit et les bavardages incessants de ses collègues. Lassée de cet état, elle va partir à la rencontre d’elle-même et découvrir qu’elle est autiste Asperger. Sa vie va s’en trouver profondément modifiée.

Mon avis :

Après Goupil ou face, j’ai découvert cette autre BD « éducative » qui raconte cette fois-ci le quotidien de Marguerite, une jeune femme qui se découvre Asperger. On nous montre ainsi comment elle vit son travail, son couple, son rapport avec les autres. On s’éloigne donc tout à fait des clichés qu’on peut avoir sur les troubles de l’autisme, pour partager les difficultés de la vie de tous les jours que peuvent avoir les Asperger.

C’est un récit inspiré d’une histoire vraie, très touchante et qui montre de manière très claire la manière de voir le monde de Marguerite, ainsi que les préjugés et l’incompréhension de ses proches et de la société de manière générale. Que cela soit dans des sorties, chez elle, à la boulangerie ou au travail, Marguerite a développé des stratégies pour paraître « normale », car elle ne comprend pas toujours les métaphores, ou est beaucoup plus sensibles aux bruits ou à la présence d’inconnus que les autres. Elle fait donc face à l’incompréhension, voire au jugement des autres, car elle est différente, mais sans que cela se voit de prime abord.

Et cette différence est très subtilement et intelligemment présentée dans les planches par une touche de couleur rouge.

Une BD à la fois très instructive et riche en émotions, qui nous éclaire sur le syndrome d’Asperger, pour nous mettre à la place des personnes dans cette situation. A mettre entre toutes les mains !

La planche :

Pour qui :

Ceux qui veulent en savoir plus sur Asperger.

Infos pratiques :

Scénariste : Julie Dachez

Dessinatrice : Mademoiselle Caroline

Editions : Delcourt

Prix : 22.95 €

ISBN : 978-2-7560-7267-8

Elles s’aiment et après des années d’attente, d’espoir et de désespoir, un bébé est annoncé. Mais la grossesse est compliquée et le pire arrive. Elles vont devoir se reconstruire et lutter contre la douleur.

Mon avis :

Une petite BD qui parle de la douleur de perdre un enfant avant la naissance, ainsi que la reconstruction et le deuil qui s’en suit chez les parents. La particularité de cette histoire, c’est qu’elle concerne deux femmes en couple. Aspect qui n’est pas du tout au centre du récit, mais qui au contraire montre bien que le chagrin est semblable chez un couple hétérosexuel ou non. Ce n’est pas là la question.

Le trait est fin, et l’usage de la couleur et de la métaphore de l’océan et de l’écume très intéressant. Le retour progressif des couleurs accompagne la sortie de la douleur, lorsque notre héroïne commence enfin à sortir la tête de l’eau. Le récit est beaucoup traité dans les silences, les regards, la métaphore de la mer qui engloutit. Il y a très peu d’actions, et l’histoire montre surtout le ressenti de l’héroïne ainsi que celui de sa compagne.

Un récit dur et poignant, mais traité avec une finesse et une subtilité vraiment magistrales. Une BD humaine, sur la souffrance, l’amour et la reconstruction de soi.

La planche :

Pour qui :

Les lecteurs qui apprécient les BD délicates qui traitent du deuil.

Infos pratiques :

Scénariste : Ingrid Chabbert

Dessinatrice : Carole Maurel

Editions : Steinkis

Prix : 17 €

ISBN : 978-2-368-46003-0

Un matin, alors qu’elle se rend au lycée, Naho reçoit une drôle de lettre… une lettre du futur ! La jeune femme qu’elle est devenue dix ans plus tard, rongée par de nombreux remords, souhaite aider celle qu’elle était autrefois à ne pas faire les mêmes erreurs qu’elle. Aussi, elle a décrit, dans un long courrier, les évènements qui vont se dérouler dans la vie de Naho lors des prochains mois, lui indiquant même comment elle doit se comporter. Mais Naho, a bien du mal à y croire, à cette histoire… Et de toute façon, elle manque bien trop d’assurance en elle pour suivre certaines directives indiquées dans ce curieux courrier. Pour le moment, la seule chose dont elle est sûre, c’est que Kakeru, le nouvel élève de la classe, ne la laisse pas indifférent…

Mon avis :

Voilà une série qui me tentait depuis un petit moment, et que j’ai pu finalement trouver à la bibliothèque. Nous y suivons un groupe d’amis, qui gravite autour de Naho, une jeune lycéenne un peu timide. Un jour, elle va recevoir une lettre du futur qu’elle-même aurait écrite, et qui la supplie de tout faire pour sauver Kakeru, leur nouvel ami.

Avec une touche de fantastique, ce manga aborde des sujets difficiles mais nécessaires comme le regret ou le suicide. La Naho du future essaie de faire en sorte que la Naho du présent ne commette pas les mêmes erreurs, et suivre les deux personnages parallèlement est vraiment passionnant. On peut ainsi bien y voir le poids que peut prendre les regrets de n’avoir pas agi selon ce que l’on souhaitait.

La série est courte et se lit d’une seule traite, tant son rythme est bien géré et nous donne envie de connaître la suite. Le dessin est tout particulièrement agréable à lire, et je retrouve que les couvertures en couleur sont juste magnifiques.

Une très belle série, qui aborde des thèmes compliqués mais qui insiste sur la nécessité de ne pas vivre en ayant des regrets, tout en étant une véritable ode à l’amitié.

La planche :

Pour qui :

Tous les lecteurs qui peuvent comprendre le poids des regrets

Infos pratiques :

Scénariste/dessinatrice : Ichigo Takano

Editions : Akata

Prix : 7.95 € le tome

Mon avis :

Cette BD est à la fois un ouvrage pédagogique et un récit de vie touchant de la part d’une personne souffrant de Cyclothymie, un trouble de l’humeur de la famille de la bipolarité. Nous suivons donc le parcours de Lou, une jeune femme qui a tout pour être heureuse, mais qui pourtant passe par des périodes cycliques de dépression et de changements brusques d’humeur. Après une longue errance médicale, elle finit par mettre un mot sur son problème, et le représente sous la forme métaphorique d’un petit renard qui la suit partout, pour le meilleur et pour le pire.

Parfois drôle, parfois touchant ou sensible, ce récit nous présente avec justesse et précision la vie d’une personne souffrant de troubles de l’humeur, sans être trop dramatique ou trop scientifique. Et c’est là le véritable succès de cette BD, qui nous permet d’en apprendre plus de manière générale sur le spectre large de la bipolarité.

Un récit à la fois instructif, humain, drôle et sensible, qui nous explique avec simplicité des pathologies malheureusement encore trop mal comprises. Pour plus d’informations, n’hésitez pas à visiter le site de la BD, très complet et très bien réalisé : http://www.goupil-ou-face.fr/bd.html

La planche :

Pour qui :

Toutes les personnes qui souhaitent en apprendre plus sur les troubles de l’humeur et la gestion d’une maladie comme la bipolarité

Infos pratiques :

Scénariste/dessinatrice : Lou Lubie

Editions : Vraoum !

Prix : 15 €

ISBN : 9782365352512

Mon avis :

La suite de la nouvelle série d’Ohba et Obata sur la bataille pour devenir le nouveau Dieu. Dans ce tome, nous en apprenons enfin plus sur Saki, et les raisons qui l’ont poussée à tenter de se suicider au début de la série, en même temps que le reste de l’intrigue et de l’opposition de notre groupe contre Metropoliman.

Autant, je trouve que le développement des personnages et leur cheminement mental intéressant, j’ai aussi le sentiment que le scénario est parfois assez classique à certains moments. Les auteurs nous ont habitués à des intrigues plus complexes, même si je sens aussi qu’ils ont encore beaucoup de choses à nous faire découvrir. Il faudra sans doute attendre d’avoir la série complète pour que je puisse me faire un avis définitif à ce sujet.

Cependant, les thématiques du bonheur et de la frontière parfois floue entre le bien et le mal sont toujours aussi bien traitées, et illustrées de manière différente selon les personnages. Ces derniers évoluent au fil du récit, et leurs valeurs morales sont de plus en plus mises à l’épreuve.

La planche :

Pour qui :

Les fans de récits stratégiques à la Death Note ou Battle Royal

Infos pratiques :

Dessinateur : Takeshi Obata

Scénariste : Tsugumi Ohba

Editions : Kaze Manga

Prix : 6.99 €

ISBN : 9782820328175

Des femmes qui ne font que ce qu’elles veulent : deuxième volet ! Sonita, rappeuse afghane et exilée militante ; Thérèse, bienfaitrice des mamies parisiennes ; Nellie, journaliste d’investigation au XIXe siècle ; Cheryl, athlète marathonienne ; Phulan, reine des bandits et figure des opprimés en Inde… « Les Culottées » ont fait voler en éclat les préjugés. Quinze nouveaux portraits drôles et sensibles de femmes contemporaines qui ont inventé leur destin.

Mon avis :

Je vous en parlais déjà en octobre : le premier tome des Culottées de Pénélope Bagieu m’avait plus que convaincue, et j’avais eu beaucoup de plaisir à lire ces différentes histoires de femmes extraordinaires que l’Histoire n’a pas souvent retenues. Du coup, rebelote avec ce tome deux, et de nouvelles figures féminines incroyables à découvrir !

Sans grande surprise, ce second volume est tout aussi génial et nécessaire que le premier. J’ai même trouvé, mais c’est peut-être un hasard, que certaines histoires de ces femmes étaient plus dures et plus violentes que dans le volume précédent. Mais cela montre bien les épreuves que ces personnes ont dû affronter, et ne rend ces femmes que plus courageuses encore.

Néanmoins, nous avons toujours des portraits de femmes aussi différents et variés, allant d’une vulcanologue passionnée à une passionnée d’art moderne, en passant par une rappeuse iranienne ou une bandit indienne ; beaucoup de domaines sont présentés et prouvent que les femmes savent se distinguer partout. Le dessin est toujours aussi frais, et le découpage dynamique, et c’est donc toujours un plaisir pour les yeux.

En ce mois de mars où l’on célèbre la journée internationale des Droits des Femmes, c’est une BD d’autant plus d’actualité que la bande-dessinée n’échappe pas aux stéréotypes, surtout au vu de la manière dont les femmes sont représentées parmi les dessinatrices ou les professionnels du milieu.

La planche :

Pour qui :

Ceux qui apprécient les femmes oubliées de l’Histoire, et pourtant incroyables

Infos pratiques :

Scénariste et dessinatrice : Pénélope Bagieu

Editions : Gallimard Bande Dessinée

Prix : 20.5 €

ISBN : 978-2075079846

Rapatrié d’Afghanistan à cause d’une blessure et de troubles psychologiques, le Dr Watson se retrouve à Londres à partager son logement avec un homme des plus étranges. D’un seul coup d’œil, son colocataire devine son passé, la thérapie qu’il a suivie et l’alcoolisme de son frère. Qui est-il ? Sherlock Holmes.
Dans une ville à la pointe de la technologie, plus rien ne pourra lui échapper.

Mon avis :

En tant que fan de Sherlock Holmes, et à l’instar de ma chère Gwenlan, je ne pouvais passer à côté de l’adaptation en manga de la fameuse série de la BBC. Car oui, à savoir que le manga reprend exactement la trame des épisodes de la série, et, dans ce premier tome, nous avons donc le tout premier épisode en version papier et dessin.

On pourrait arguer que des histoires inédites auraient été plus intéressantes pour les fans de la série (en sachant que Sherlock Holmes a déjà connu plusieurs adaptations en manga), mais pour ma part, j’ai trouvé rafraîchissant ce changement de médium. Même si l’histoire est exactement la même, la découvrir en bandes-dessinées permet d’avoir un nouveau regard dessus. J’ai donc passé une très agréable lecture, redécouvrant cette première aventure de John et Sherlock.

Concernant le dessin, on voit que la dessinatrice s’est clairement inspirée des acteurs, tout en gardant cette patte typique des mangas, avec les expressions parfois exagérées. C’est un mélange étonnant et parfois exotique, mais qui marche drôlement bien.

Bref, j’ai plutôt été convaincue par ce premier tome, et suis curieuse de voir ce que donnera la suite !

La planche :

Pour qui :

Ce n’est pas un manga indispensable pour ceux qui ont vu la série, mais qui intéressera plutôt les grands fans, ou les personnes qui préfèrent la lecture à la série télévision.

Infos pratiques :

Scénariste : Mark Gatiss et Steven Moffat

Dessinatrice : Jay

Editions : Kurokawa

Prix : 12.6 €

ISBN : 9782368524381

Épiphanie Frayeur est une petite fille qui grandit en même temps, mais moins vite, que sa peur. Elle a peur de tout, tout le temps. Mais, alors qu’elle atteint ses 9 ans, elle décide qu’elle ne veut plus la subir.

Mon avis :

C’est mon père qui m’a suggéré ce titre, et j’avoue avoir été assez vite attirée par les dessins colorés et l’aspect très onirique du récit. On y suit Epiphanie, une petite fille qui est poursuivie par son ombre, cette dernière la terrifiant au point que la fillette souhaite s’en débarrasser, tant elle est devenue encombrante. Son parcours dans un monde enchanté sera semé d’embûches, et elle découvrira des personnages hauts en couleurs qui lui apprendront à vaincre sa phobie.

Il y a un petit côté Alice au pays des Merveilles dans cette BD qui m’a beaucoup plu. Epiphanie évolue dans un monde à la fois merveilleux, mais également absurde qui nous rappelle évidemment le pays des Merveilles. C’est pourquoi le récit s’adresse autant à des enfants qu’à des adultes, regorgeant d’humour très subtil ou très imagé.

En parlant d’images, le dessin est vraiment magnifique, et les jeux sur la lecture ou les dessins sont nombreux, rendant le tout très ludique, en plus d’être un régal pour les yeux. Une nouvelle fois, nous avons ce côté merveilleux qui est très bien mis en avant par les couleurs et les personnages dessinés.

Une très belle BD, avec un beau message sur les peurs et comment vivre avec.

La planche :

Pour qui :

Les petits comme les grands qui veulent surmonter leur phobie

Infos pratiques :

Scénariste : Séverine Gauthier

Dessinateur : Clément Lefèvre

Editions : Soleil

Prix : 18.95 €

ISBN : 978-2-302-05385-4

Your Lie in April : Tome 11

Après avoir passé avec succès les éliminatoires, Kôsei doit se concentrer sur le concours de février s’il veut battre ses rivaux de toujours et entrer dans le lycée de son choix. Mais sa motivation prend un sacré coup lorsque la santé de Kaori se dégrade soudain sous ses yeux !

Le jeune garçon, convaincu que le pire était passé, est désespéré à l’idée de perdre celle dont il est tombé amoureux. Malgré tout, face à la détermination et au courage de la violoniste, qui se fait opérer le jour du concours, il lui promet de jouer de tout son cœur lors de sa prochaine prestation..

Mon avis :

Comme prévu, un final émouvant pour cette série riche en émotions. Même si la fin se dessinait peu à peu au fil de la série, on aurait voulu croire qu’il en serait autrement jusqu’au bout, surtout pour un manga catalogué en Shônen. Mais c’est aussi ce qui fait la force de cette série : son originalité et sa délicatesse.

Difficile de croire qu’un manga sur la musique classique puisse nous amener aussi loin, autant dans le milieu de la musique que des sentiments humains. Pas besoin d’être un expert en musique classique pour comprendre le cheminement de Kôsei et de ses amis jusque vers l’âge adulte. C’est une évolution que l’on a eu du plaisir à suivre tout au long de la série, et qui nous rappelle à quel point l’adolescence, ou la vie tout court, est un long chemin parsemé d’embûches.

Je recommande tout particulièrement cette série, qui a le mérite d’aborder des sujets divers et variés comme la maladie, l’acceptation de soi, l’amour, l’amitié, et bien évidemment, le pouvoir de la musique. Un gros coup de cœur dans la production de ces dernières années.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de manga musicaux et qui montre le passage vers l’âge adulte.

Infos pratiques :

Dessinateur/scénariste : Naoshi Arakawa

Editions : Ki-oon

Prix : 6.6 euros

ISBN : 979-1032700105

Descender tome 2 : Lune mécanique

À court d’options, TIM-21 et ses compagnons rejoignent l’équipage de Psius, leader de la résistance robotique secrète, vers une destination inconnue. Le petit robot se découvre alors l’existence d’un autre androïde en tout point identique : TIM-22. Au même moment, à la bordure connue de la galaxie, un chasseur de primes écume le secteur à la recherche des foyers de racailles mécaniques. Sa traque le met sur la piste de TIM-21.

Mon avis :

Enfin la suite de ce brillant comics SF, dont les dessins à l’aquarelle m’avait beaucoup plus dans le 1^er tome, et dont l’histoire m’intriguait énormément.

On en apprend donc plus sur TIM-21, ce petit robot de compagnie qui détiendrait des réponses sur l’attaque menée par des robots géants contre l’humanité, il y a plusieurs années de cela. Reprenant avec brio et intelligence la dualité Robots vs Humains, cette BD continue dans sa lancée, autant au niveau de l’intrigue que des dessins. Nous suivons les personnages du 1^er tome, tout en découvrant de nouveaux, alors que diverses intrigues se mettent en place. Quelques mystères sont résolus, mais d’autres viennent s’ajouter…

Une série à la fois superbe et passionnante, dont j’attends avec impatience la suite !

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de S.F ou de récits futuristes originaux et avec un graphisme doux et poétique.

Infos pratiques :

Dessinateur : Dustin Nguyen

Scénariste : Jeff Lemire

Editions : Urban Comics

Prix : 14 euros

ISBN : 978-2-365-77825-1

Platinum End : tome 3

Après le drame qui s’est déroulé au stade de Jinbô, Mirai et Saki sont approchés par un mystérieux candidat dénommé Nanato Mukaidô. Ce dernier leur propose de s’allier avec eux pour contrer Metropoliman, mais Mirai et Saki hésitent… C’est alors que l’évasion d’une jeune tueuse en série précipite les événements et les entraîne dans une spirale infernale !

Mon avis :

La suite de ce manga assez intriguant, des créateurs derrière Death Note. L’histoire avance peu à peu, Mirai et Saki mettant en place une stratégie pour survivre à Metropoliman. Ils trouvent un allié inattendu, un autre candidat du nom de Mukaidô, qui les aide dans cette course pour devenir le nouveau Dieu.

Le pitch étant maintenant bien lancé, on assiste aux plans des différents candidats pour survivre, ou se débarrasser de leurs rivaux. Si certains aspects m’ont bien plus, j’avoue que l’arrivée d’une jeune tueuse en série m’a laissée plutôt sceptique, et plutôt maladroite. Mais comme pour l’instant, les deux créateurs ont l’air de savoir où mener leur histoire, j’attends de voir la suite pour me faire une idée plus définitive.

Et il n’en reste pas moins que ce manga possède une histoire qui me convint de plus de plus, et explore des thématiques intéressantes, presque philosophiques. Cela vaut donc clairement le coup d’y jeter un coup d’œil.

La planche :

Pour qui :

Les fans de récits stratégiques à la Death Note ou Battle Royal

Infos pratiques :

Dessinateur : Takeshi Obata

Scénariste : Tsugumi Ohba

Editions : Kaze Manga

Prix : 6.99 €

ISBN : 9782820325402

Les Gardiens du Louvre

Au terme d’un voyage collectif en Europe, un dessinateur japonais fait étape en solitaire à Paris, dans l’idée de visiter les musées de la capitale. Mais, cloué au lit de sa chambre d’hôtel par une fièvre insidieuse, il se trouve confronté avant tout à une forme de solitude absolue, celle des souffrants en terre étrangère, privés de tout recours immédiat au cœur de l’inconnu.

Alors que le mal lui laisse quelque répit, il met son projet à exécution, et se perd dans les couloirs bondés du Louvre. Très vite, il sera amené à découvrir bien des facettes insoupçonnées de ce musée-monde, à la rencontre d’œuvres et d’artistes de diverses époques, au cours d’un périple oscillant entre rêve et réalité, qui le mènera pour finir à la croisée des chemins entre tragédie collective et histoire personnelle.

Avec cet album en forme de voyage intérieur, Jirô Taniguchi nous invite à une traversée temporelle et artistique à la découverte d’un esprit des lieux, sous la houlette de quelques figures tutélaires, familières ou méconnues… Car le Louvre a ses gardiens !

Mon avis :

Taniguchi est un mangaka très connu et apprécié en Europe, notamment pour son manga Quartiers lointains. Il a un style assez européen, tout en conservant une approche japonaise épurée et jouant beaucoup sur les émotions. J’étais donc très curieuse de découvrir cet album, entièrement en couleurs ce qui est très rare pour un manga ! Surtout que le sujet du Louvre était prometteur, quoique très vaste.

Finalement, il s’agit d’un récit de fiction, où un visiteur découvre le musée parisien via les gardiens du Louvres, sorte de fantôme qui lui présentent quelques œuvres et le font voyager à la rencontre des artistes comme Van Gogh. On ne sait jamais si tout cela est vrai, ou si c’est seulement dû à l’état fiévreux de notre héros, mais cette découverte du Louvre n’en reste pas moins originale et somptueuse.

Tout en finesse, et sensibilité, accompagné de dessins magnifiques ; Taniguchi nous fait découvrir ce musée, son histoire ainsi qu’un focus sur quelques-unes de ses œuvres en particulier. Que l’on connaisse ou non le Louvre, c’est une approche intéressante et qui nous montre qu’il y a toujours quelque chose à découvrir dans des institutions culturelles aussi importantes. Un magnifique album, une œuvre d’art en soi qui rend hommage au musée le plus connu de Paris.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs du Louvre, et de Paris vu par un visiteur étranger.

Infos pratiques :

Dessinateur et scénariste : Jirô Taniguchi

Editions : Futuropolis/Musée du Louvre

Prix : 20 €

ISBN : 978-2-75481-015-9

The Dark Knight Returns

Des années après avoir pris une retraite forcée, Bruce Wayne est devenu un quinquagénaire aigri et porté sur l’alcool. Mais la plongée de Gotham City dans le crime et le désespoir va le pousser à redevenir le justicier Batman. Traqué par la police et le gouvernement, le Chevalier Noir va mener sa dernière horde sauvage

Mon avis :

L’une des œuvres phares et incontournables dans l’univers de Batman. J’étais donc curieuse de la découvrir, et ce malgré le fait que ce comics date de plusieurs décennies à présent. On y retrouve un Batman vieux, affaibli et à la retraite. Mais l’appel de la justice l’oblige à revêtir à nouveau le costume pour affronter de nouveaux et anciens ennemis, alors qu’il se met la police, le gouvernement et même Superman à dos. Heureusement, il pourra compter sur un nouveau Robin pour lui venir en aide.

Observer un Batman vieillissant et abîmé par la vie est quelque chose d’assez original et intéressant. De même, la critique que fait l’auteur des médias et des forces de l’ordre est assez poussée, et demande une certaine concentration à la lecture. Mais une fois entré dans le récit, et passé le design des dessins qui n’est personnellement pas dans mes préférés ; on est vite happé par le récit et le scénario de Miller, qui pousse vraiment Batman dans ses retranchements.

Malgré son âge, c’est une bande-dessinée toujours d’actualité, et qui a su en son temps révolutionner la vision que l’on avait des super-héros. Un classique à côté duquel il ne faut pas passer si l’on s’intéresse à Batman et à l’univers de Gotham.

La planche :

Pour qui :

Les fans de Batman et des récits questionnant la nature des super-héros.

Infos pratiques :

Dessinateur et scénariste : Frank Miller

Editions : Urban Comics

Prix : 22.5 €

ISBN : 9782365772914

Your lie in April : volume 9

À la suite d’un accident malheureux, Kôsei fait la rencontre de Nagi, une pianiste talentueuse qui rêve de devenir l’élève de Hiroko Seto. Contre toute attente, la célèbre interprète accepte, à condition que ce soit son protégé qui prenne en charge les cours !
Mais lorsque Kaori apprend la nouvelle, elle entre dans une colère noire : selon elle, le prochain concours de piano arrive à grands pas et le jeune homme n’a pas de temps à perdre ! Déstabilisé par l’inhabituelle attitude défaitiste de son amie, qui lui a fait une demande lourde de conséquences, Kôsei n’ose plus aller la voir à l’hôpital…

Mon avis :

La suite de ce manga magnifique sur la musique et le passage à l’âge adulte. On s’achemine doucement vers la fin –la série est terminée au Japon en 11 tomes-, mais quelques surprises nous attendent encore.

Après sa performance remarquée lors du dernier concours de musique, Kôsei se voit forcé de prendre une élève, qui s’avère être la sœur d’un de ses rivaux. Néanmoins, si leur relation est chaotique au début, ils apprennent peu à peu à se connaître et à s’apprécier, au fil de leurs leçons de piano. Cependant, Kaori se trouve toujours à l’hôpital et a révélé à Kôsei qu’il ne lui restait sans doute plus beaucoup de temps à vivre. Ce dernier ne sait alors pas comment gérer cette situation ni ses sentiments.

Il est parfois difficile de se dire que les héros de ce manga ne sont que des adolescents, voire des enfants, tant ils traversent des situations difficiles. Mais la musique les réunit, et parvient à les faire avancer, coûte que coûte. C’est donc toujours un très bel hommage à cet art, dans un récit tout en subtilité et émotions. Une série à découvrir, si vous apprécier la romance et la musique.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de manga musicaux et qui montre le passage vers l’âge adulte.

Infos pratiques :

Dessinateur/scénariste : Naoshi Arakawa

Editions : Ki-oon

Prix : 6.6 euros

ISBN : 9782355929649

Platinum End : volume 1

Mirai, un jeune homme qui a perdu tout espoir en la vie, est sauvé par un ange alors qu’il tente de se suicider. Mais cette rencontre fatidique pourrait bien le plonger dans un désespoir plus profond encore… Takeshi OBATA et Tsugumi OHBA nous livrent un thriller sombre mettant en scène anges et humains autour d’un thème qui leur est cher : la frontière délicate entre le Bien et le Mal.

Mon avis :

Si vous suivez un peu l’actualité Manga, vous avez sûrement entendu parler de ce titre, nouveau manga du duo qui a réalisé le mémorable Death Note il y a quelques années. C’est dire que j’étais à la fois curieuse et sceptique de découvrir cette nouvelle série, qui semblait avoir beaucoup de ressemblance avec Death Note : un humain un peu margnial se fait sauvé par un ange et découvrir qu’il participe désormais à une compétition avec d’autres humain pour désigner le nouveau Dieu.

Heureusement, à la lecture de ce premier volume, j’ai été un peu rassurée : les thématiques abordées sont sensiblement différentes –le bonheur pour Platinum End et la justice pour Death Note- , tout comme le personnage principal. Mirai est ici beaucoup plus fragile, humain et vulnérable que l’était Light, et ils ne poursuivent pas du tout les mêmes buts. De même, si les anges ont pu remplacer les dieux de la mort qui étaient à l’honneur dans Death Note, l’intrigue autour d’eux et des pouvoirs qu’ils peuvent conférer donne une toute autre ambiance à l’œuvre.

J’ai donc été agréablement surprise, et espère que les prochains tomes confirmeront cette première impression. Après tout, Obata et Ohba sont respectivement des génies du dessin et du scénario. Et si l’intrigue met un peu de temps à se lancer, les dessins sont toujours aussi magnifiques et c’est un plaisir pour les yeux.

La planche :

Pour qui :

Ceux qui ont apprécié Death Note, tout en souhaitant une œuvre différente et traitant de thèmes différents.

Infos pratique :

Dessinateur : Takeshi Obata

Scénariste : Tsugumi Ohba

Editions : Kaze Manga

Prix : 6.99 €

ISBN : 978-2820324603

Black Orchid

En relisant L’Orchidée Noire aujourd’hui, on réalise que, comme pour Daredevil et Dark Knight de Frank Miller ou Miracleman, Swamp Thing et Watchmen d’Alan Moore, c’est l’une de ces œuvres qui ont scindé l’histoire de la bande dessinée en deux et marqué son essor d’une audace et d’un souffle nouveaux. L’Orchidée Noire tente même d’aller plus loin que ces productions révolutionnaires en montrant que, aussi originales, brillantes ou modernes que soient les nouvelles parutions, la plupart ont recours aux clichés moralisateurs et aux stéréotypes de l’art narratif : des hommes violents sauvent le monde en prenant des décisions violentes ou en faisant preuve d’un courage violent. Dans cet album, c’est complètement différent, et cela fait de L’Orchidée Noire une œuvre de référence dans la bande dessinée. C’est un acte d’imagination et d’espoir qui essaie d’emmener une forme de littérature sous-évaluée dans des sphères où elle ne s’est encore jamais aventurée.

Mon avis :

Si vous me suivez un peu, vous savez que j’apprécie beaucoup les livres de Neil Gaiman. J’ai aussi eu l’occasion de découvrir les comics qu’il avait scénarisés, dont l’iconique série Sandman. Aussi, quand je suis tombée sur ce comic à ma bibliothèque, je n’ai pas hésité un seul instant.

L’histoire se déroule dans l’univers de Batman, bien que ce dernier ne soit absolument pas présent, ou presque. L’héroïne est une jeune femme crée par des scientifiques à partir de la mémoire d’une femme et un croisement avec une orchidée. Cette entité essaie ensuite de retrouver ses souvenirs humains, tout en remontant à ses origines. Pour ce faire un voyage initiatique l’emmènera à la rencontre de nombreux personnages connus de l’univers DC (Poison Ivy, la créature des marais…).

Je ne savais vraiment pas à quoi m’attendre avec cette BD, et j’ai été séduite de bout en bout. Le dessin particulier et reconnaissable de Dave McKean illustre à merveille et avec sensibilité ce récit mêlant écologie et violence. J’ai beaucoup aimé son intégration dans l’univers DC, tout en étant résolument plus développé et mature, et la finesse avec laquelle les personnages étaient traités.

A découvrir, sans hésitation.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de l’univers DC, dans une version plus sombre et plus complexe.

Infos pratique :

Dessinateur : Dave McKean

Scénariste : Neil Gaiman

Editions : Panini

Prix : 35 €

ISBN : 978-2809408775

Le cœur de l’ombre

Luc a 10 ans, et il a peur de tout, surtout de l’Uomo nero, sombre héros d’une berceuse que lui chante sa grand-mère italienne. « Idioties ! » s’exclame son père. Pourtant, Luc n’a peut-être pas tort d’avoir peur… Avec ce one shot, Marco Cosimo d’Amico nous plonge au tréfonds de nos terreurs enfantines. Un voyage entre le merveilleux et l’univers des cauchemars que Roberto Ricci et Laura Iorio mettent en scène comme un théâtre d’ombres aux ambiances fantasmagoriques.

Mon avis :

C’est une autre BD dont on a beaucoup entendu parler ces derniers mois. Et à raison, puisqu’elle détonne vraiment, autant par son dessin que par son scénario.

Luc est un petit garçon peureux et qui sort rarement de chez lui. Jusqu’au jour où il est enlevé par l’Uomo nero, sorte de version italienne du croque-mitaine. Ce dernier l’emmène découvrir le monde des ombres et des cauchemars, ce dernier connaissant des changements importants dont Luc pourrait être la clé.

Cette BD a un côté Tim Burton que j’ai tout simplement adoré, tout en ayant sa propre ambiance. Le folklore européen est ici mis à l’honneur, alors que tous les monstres traditionnels de notre enfance prennent vie pour nous entraîner dans leur monde. Nous suivons le voyage de Luc à travers la planète, et bien entendu, l’évolution du petit garçon qui apprend à surpasser sa peur. Le tout accompagné par un dessin délicat aux pastels colorées dont les teintes rappellent de lointains souvenirs d’enfance.

Un joli récit, original, comme on aimerait en voir plus dans la BD européenne.

La planche :

Pour qui :

Pour petits et grands qui veulent apprendre ce qui se cache derrière les monstres sous nos lits.

Infos pratique :

Dessinateur : Laura Iorio, Roberto Ricci

Scénariste : Laura Iorio, Marco D’Amico

Editions : Dargaud

Prix : 17.95 €

ISBN : 9782505064473

Allez, c’est parti !

Descender tome 1 : Étoile de Métal

La Galaxie se remet péniblement du traumatisme causé par l’apparition, il y a dix ans, des Récolteurs, des robots de la taille d’une planète qui préfigurèrent la révolte des machines contre les Hommes. C’est dans cet univers en pleine reconstruction, qui a depuis appris à haïr le genre mécanique, que s’éveille Tim-21. Sans le savoir, le petit droïde cache dans ses circuits imprimés l’héritage et es véritables intentions des Récolteurs. Un secret dont tous les gouvernements de la galaxie rêveraient de s’emparer.

Mon avis :

J’ai reçu cette BD pour mon anniversaire, et je dois avouer que ce fut une agréable surprise ! Je ne connaissais ni l’auteur, ni le dessinateur et j’ai vraiment été bluffée autant par la beauté des dessins que par l’univers dans lequel l’histoire se déroule. Certes, il s’agit d’une œuvre de Science-Fiction, mais je l’ai trouvée extrêmement délicate et sensible.

On s’attache à ce petit garçon robot, Tim-21, et aux mystères qui l’entourent. Ce monde futuriste et post-apocalyptique est également extrêmement réaliste dans son traitement de la haine, de la peur de l’autre. Ce premier tome posent les bases de la série, et déjà, de nombreuses questions apparaissent : qui sont ce récolteurs, des robots géants qui ont détruit de nombreuses planètes dix ans en arrière ? Quel est le rapport avec Tim-21, robot de compagnie ?

Le dessin à l’aquarelle est vraiment magnifique, et se conjugue étonnamment bien avec le récit. Ce dernier reste très poétique, malgré une certaine violence et le côté technologique, et j’ai vraiment hâte d’en découvrir la suite.

Une très belle BD, à découvrir !

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de S.F ou de récits futuristes originaux et avec un graphisme doux et poétique.

Infos pratique :

Dessinateur : Dustin Nguyen

Scénariste : Jeff Lemire

Editions : Urban Comics

Prix : 10 euros

ISBN : 9782365778206

Wonder Woman, déesse de la guerre tome 1 : Insurrection

Après avoir remplacé son ancien mentor décédé, Arès, le Dieu de la Guerre, Diana, la princesse des Amazones, reprend son titre légitime de régente de Themyscira. Mais ces deux facettes de Wonder Woman sont remises en cause par l’arrivée d’une rivale aux aptitudes similaires ! (Contient : Wonder Woman #36-40 + Annual #1)

Mon avis :

Ça faisait longtemps que j’avais envie de découvrir cette super-héroïne, et comme elle a récemment été remise au goût du jour par les éditeurs francophones, c’était l’occasion ! A noter qu’il s’agit d’un arc qui fait suite à un autre (l’univers des comics, c’est parfois compliqué…), mais que les dessins de ce dernier ne me plaisaient pas vraiment. J’ai donc pris le parti de commencer directement par cette série, mais comme un bon résumé est disponible au début, ça n’a pas posé de problème, du moment que vous connaissiez déjà un peu le personnage de Wonder Woman.

J’ai beaucoup apprécié découvrir cette héroïne avec cette BD, car on la découvre sous trois facette : reine des Amazones, membre de la Justice League et Déesse de la Guerre. A priori, ces trois titres sont lourds à porter pour Wonder Woman, et elle se remet perpétuellement en question. Cependant, elle ne baisse pas les bras et reste fidèle à ses principes de justice. C’était également une belle incursion dans l’univers DC, alors que l’on croise d’autres super-héros et personnages connus.

Les dessins m’ont bien plus, et redonnent une jeunesse à cette héroïne. Elle n’est pas traitée comme un sex-symbole et ses courbes ne sont pas trop exagérées comme on peut le voir parfois, ce que j’ai également bien apprécié.

Je suis donc curieuse de découvrir la suite de cette série, et ces aspects de Wonder Woman.

La planche :

Pour qui :

Les fans de Wonder Woman et de l’univers DC, ceux qui connaissent déjà un peu l’héroïne et veulent la découvrir un peu plus.

Infos pratique :

Dessinateur : David Finch

Scénariste : Meredith Finch

Editions : Urban Comics

Prix : 15 euros

ISBN : 9782365778152

Your Lie in April : tome 8

La nouvelle tombe comme un couperet pour Tsubaki : Kôsei a décidé de partir de chez lui pour suivre des études de musique. La jeune fille refuse d’accepter cette idée et se met à éviter son ami d’enfance pour ne pas avoir à faire face à ses propres sentiments…

Le pianiste, quant à lui, s’inquiète pour Kaori. Sans nouvelles d’elle depuis le gala, il apprend qu’elle a été hospitalisée à cause d’une mauvaise chute… Pourtant, elle a encore l’énergie de le harceler pour qu’il continue à s’entraîner tous les jours au piano ! Mais alors que l’adolescent étudie une partition sur le chemin du collège, il est pris pour cible par une mystérieuse inconnue !

«Tout nous oppose. mais la musique nous réunit !» Sélectionné aux prestigieux Taisho Awards et lauréat du prix manga Kodansha en 2013, découvrez Your Lie in April, la première oeuvre en France de l’enthousiasmant Naoshi Arakawa !

Mon avis

Si vous ne connaissez pas ce manga, je vous le conseille fortement ! On y suit l’histoire de Kôsei, un jeune collégien et génie du piano qui ne s’entend plus jouer suite au décès de sa mère. Mais sa vie sera bouleversée le jour où il croisera Kaori, jeune violoniste déjantée qui lui donner le courage de se remettre à la musique.

Dans ce huitième tome (sur onze), l’histoire se dirige lentement vers sa fin. Kôsei s’est enfin décidé à poursuivre une carrière musicale, ce que son amie Tsubaki n’accepte pas, réalisant peu à peu ses sentiments pour lui. Kaori de son côté est toujours à l’hôpital, ce qui inquiète de plus en plus Kôsei. Cependant, le pianiste se retrouve avec une jeune et turbulente élève sur les bras, ce qui ne lui laisse pas beaucoup de temps pour travailler ses morceaux…

On retrouve dans ce tome ce qui fait le charme de cette série : musique, romance et sensibilité. Les dessins sont vraiment magnifiques et le trait de la dessinatrice, doux mais puissant, sait retranscrire parfaitement les sentiments des personnages.

Une série à ne pas manquer, donc.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de manga musicaux et qui montre le passage vers l’âge adulte.

Infos pratique :

Dessinateur/scénariste : Naoshi Arakawa

Editions : Ki-oon

Prix : 6.6 euros

ISBN : 978-2-355-92934-2

J’avais déjà lu et chroniqué le premier tome de « Arrow » (parce que je lis ce que j’offre à mon compagnon, narmol) et quand j’ai vu qu’un Harley Quinn était sorti, je l’ai noté dans un coin de ma tête et le voici enfin en ma possession, mouhahaha ! Harley Quinn, c’est ce personnage un peu marteau (de l’univers de Batman) : une psychiatre qui tombe amoureuse de l’un de ses patients à Arkham (pas n’importe quel patient quand même : Le Joker!).

Qu’est-ce que j’attendais de ce comic ? De prime abord, rien de précis. Peut-être découvrir des bribes de son passé et sinon la voir évoluer un peu sans le Joker, dans l’ombre duquel elle est souvent dans l’univers de Batman. Je connaissais le personnage surtout grâce aux dessins animés qui passaient il y a quelques années. Au niveau du dessin, j’espérais que Harley ne soit pas ultra-sexualisée avec une poitrine trois fois plus grosse que sa tête, un visage en mode selfie et des tenues qui laissent croire qu’elles auraient été cousues directement sur elle si Harley existait…

Et en fait… La bande-dessinée commence avec un petit exercice auquel je ne m’attendais pas et que j’ai trouvé assez sympathique. Harley a été dessinée par plusieurs dessinateurs, chacun avec son style. On a pu l’avoir dans des tas de styles et de situations, comme si on suivait le cours des pensées des auteurs… « Et si on la faisait comme ça ? Il y aurait ça, et elle serait là ! » Mais Harley ne se laisse pas faire, elle dit quand elle est mécontente, et elle défonce tout quand elle a envie de tout défoncer ! Bien que j’aie apprécié l’exercice ou l’introduction, moi j’appelerais ça l’exercice plutôt, je l’ai trouvé un peu long. Je l’aurais davantage savouré s’il avait été plus court. J’étais amusée au début, et puis j’ai eu peur que ça dure pendant la moitié de la BD…

Et finalement, ça a commencé. Harley apprend un jour qu’elle a hérité d’un immeuble et elle y déménage. Dès le départ, c’est la course. Rien que le déménagement d’Harley est totalement loufoque. D’ailleurs on se rend vite compte qu’elle adore les animaux et qu’elle est prête aux pires atrocités avec les humains s’ils sont méchants avec leurs petits compagnons à poils / écailles / plumes… Sur place, elle doit faire face à de grosses dépenses (c’est quand même d’un immeuble dont elle a hérité) et doit donc se trouver des sources de revenus. Elle joue alors avec ses deux identités : Le Docteur Harleeen Quinzel et Harley Quinn et exerce deux professions : psychiatre et membre d’une équipe de roller derby… En parallèle, elle essaie de découvrir avec sa copine Ivy Poison qui a lancé un contrat sur sa tête en divulgant son adresse…

Que dire ? Ça fait plaisir de lire une Harley Quinn sans Joker ! Non pas que je n’aime pas le Joker mais c’est plaisant de voir le personnage évoluer de lui-même, suivre ses propres buts , élaborer ses propres plans, vivre vraiment sa vie ! On a un petit clin d’oeil au Joker à un moment donné mais ce comic est vraiment celui de Harley. Je continue un peu sur le scénario en soulignant que j’ai adoré la personnalité du personnage et ses réactions au fur et à mesure de l’histoire. Elle évolue en fonction de plein de situations différentes (psychiatre sérieuse, psychiatre un peu folle, joueuse de roller derby qui suit les règles, puis ne les suit plus, cible de tueurs qui… massacre les tueurs). Harley reste un personnage en fait très violent mais j’avoue que le lecteur qui est fan comme moi passe vite outre cette violence gratuite et manifeste… Et en contrepartie, on réalise qu’Harley est aussi un personnage qui se laisse vite attendrir, surtout par les animaux. Il en résulte un personnage à mon sens complexe, à la fois enfant et adulte, candide et violente, tendre et sanguinaire…

Et toute cette complexité on la retrouve dans le graphisme. Le trait est net, ce qui est vraiment agréable à l’oeil vu le nombre d’actions qui se succèdent dans le comic. Il y a énormément de mouvement, du coup je pense que sur un trait un peu plus « dessin » ou type crayon, ça aurait été vite fatiguant. D’autre part, j’ai été rassurée de voir le dessin qui avait été choisi pour le comic. Sur le début, pendant la période exercice, je dois avoué que j’ai eu des sueurs froides quand on passait par des styles qui ne me plaisaient pas trop de prime abord. Les couleurs, très bien aussi ! Une belle palette punchy mais pas trop claire, qui reste dans le ton du comic. Et pour les petites remarques HS, c’était sympa aussi de croiser Ivy Poison, cette femme fatale qui suit Harley dans ses délires mais qui est largement moins rentre-dedans, elle est plus subtile. Harley évolue aussi par rapport aux relations qu’elle a aux autres personnages, dont sa pote Ivy !

J’ai été déçue quand je suis arrivée à la fin car… je voulais la suite ! Très satisfaite de ma lecture, hâte de passer au tome 2 !!

À 19 euros, prix éditeur, chez Urban Comics !

9782365777681