Les Gardiens du Louvre

Au terme d’un voyage collectif en Europe, un dessinateur japonais fait étape en solitaire à Paris, dans l’idée de visiter les musées de la capitale. Mais, cloué au lit de sa chambre d’hôtel par une fièvre insidieuse, il se trouve confronté avant tout à une forme de solitude absolue, celle des souffrants en terre étrangère, privés de tout recours immédiat au cœur de l’inconnu.

Alors que le mal lui laisse quelque répit, il met son projet à exécution, et se perd dans les couloirs bondés du Louvre. Très vite, il sera amené à découvrir bien des facettes insoupçonnées de ce musée-monde, à la rencontre d’œuvres et d’artistes de diverses époques, au cours d’un périple oscillant entre rêve et réalité, qui le mènera pour finir à la croisée des chemins entre tragédie collective et histoire personnelle.

Avec cet album en forme de voyage intérieur, Jirô Taniguchi nous invite à une traversée temporelle et artistique à la découverte d’un esprit des lieux, sous la houlette de quelques figures tutélaires, familières ou méconnues… Car le Louvre a ses gardiens !

Mon avis :

Taniguchi est un mangaka très connu et apprécié en Europe, notamment pour son manga Quartiers lointains. Il a un style assez européen, tout en conservant une approche japonaise épurée et jouant beaucoup sur les émotions. J’étais donc très curieuse de découvrir cet album, entièrement en couleurs ce qui est très rare pour un manga ! Surtout que le sujet du Louvre était prometteur, quoique très vaste.

Finalement, il s’agit d’un récit de fiction, où un visiteur découvre le musée parisien via les gardiens du Louvres, sorte de fantôme qui lui présentent quelques œuvres et le font voyager à la rencontre des artistes comme Van Gogh. On ne sait jamais si tout cela est vrai, ou si c’est seulement dû à l’état fiévreux de notre héros, mais cette découverte du Louvre n’en reste pas moins originale et somptueuse.

Tout en finesse, et sensibilité, accompagné de dessins magnifiques ; Taniguchi nous fait découvrir ce musée, son histoire ainsi qu’un focus sur quelques-unes de ses œuvres en particulier. Que l’on connaisse ou non le Louvre, c’est une approche intéressante et qui nous montre qu’il y a toujours quelque chose à découvrir dans des institutions culturelles aussi importantes. Un magnifique album, une œuvre d’art en soi qui rend hommage au musée le plus connu de Paris.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs du Louvre, et de Paris vu par un visiteur étranger.

Infos pratiques :

Dessinateur et scénariste : Jirô Taniguchi

Editions : Futuropolis/Musée du Louvre

Prix : 20 €

ISBN : 978-2-75481-015-9

The Dark Knight Returns

Des années après avoir pris une retraite forcée, Bruce Wayne est devenu un quinquagénaire aigri et porté sur l’alcool. Mais la plongée de Gotham City dans le crime et le désespoir va le pousser à redevenir le justicier Batman. Traqué par la police et le gouvernement, le Chevalier Noir va mener sa dernière horde sauvage

Mon avis :

L’une des œuvres phares et incontournables dans l’univers de Batman. J’étais donc curieuse de la découvrir, et ce malgré le fait que ce comics date de plusieurs décennies à présent. On y retrouve un Batman vieux, affaibli et à la retraite. Mais l’appel de la justice l’oblige à revêtir à nouveau le costume pour affronter de nouveaux et anciens ennemis, alors qu’il se met la police, le gouvernement et même Superman à dos. Heureusement, il pourra compter sur un nouveau Robin pour lui venir en aide.

Observer un Batman vieillissant et abîmé par la vie est quelque chose d’assez original et intéressant. De même, la critique que fait l’auteur des médias et des forces de l’ordre est assez poussée, et demande une certaine concentration à la lecture. Mais une fois entré dans le récit, et passé le design des dessins qui n’est personnellement pas dans mes préférés ; on est vite happé par le récit et le scénario de Miller, qui pousse vraiment Batman dans ses retranchements.

Malgré son âge, c’est une bande-dessinée toujours d’actualité, et qui a su en son temps révolutionner la vision que l’on avait des super-héros. Un classique à côté duquel il ne faut pas passer si l’on s’intéresse à Batman et à l’univers de Gotham.

La planche :

Pour qui :

Les fans de Batman et des récits questionnant la nature des super-héros.

Infos pratiques :

Dessinateur et scénariste : Frank Miller

Editions : Urban Comics

Prix : 22.5 €

ISBN : 9782365772914

Your lie in April : volume 9

À la suite d’un accident malheureux, Kôsei fait la rencontre de Nagi, une pianiste talentueuse qui rêve de devenir l’élève de Hiroko Seto. Contre toute attente, la célèbre interprète accepte, à condition que ce soit son protégé qui prenne en charge les cours !
Mais lorsque Kaori apprend la nouvelle, elle entre dans une colère noire : selon elle, le prochain concours de piano arrive à grands pas et le jeune homme n’a pas de temps à perdre ! Déstabilisé par l’inhabituelle attitude défaitiste de son amie, qui lui a fait une demande lourde de conséquences, Kôsei n’ose plus aller la voir à l’hôpital…

Mon avis :

La suite de ce manga magnifique sur la musique et le passage à l’âge adulte. On s’achemine doucement vers la fin –la série est terminée au Japon en 11 tomes-, mais quelques surprises nous attendent encore.

Après sa performance remarquée lors du dernier concours de musique, Kôsei se voit forcé de prendre une élève, qui s’avère être la sœur d’un de ses rivaux. Néanmoins, si leur relation est chaotique au début, ils apprennent peu à peu à se connaître et à s’apprécier, au fil de leurs leçons de piano. Cependant, Kaori se trouve toujours à l’hôpital et a révélé à Kôsei qu’il ne lui restait sans doute plus beaucoup de temps à vivre. Ce dernier ne sait alors pas comment gérer cette situation ni ses sentiments.

Il est parfois difficile de se dire que les héros de ce manga ne sont que des adolescents, voire des enfants, tant ils traversent des situations difficiles. Mais la musique les réunit, et parvient à les faire avancer, coûte que coûte. C’est donc toujours un très bel hommage à cet art, dans un récit tout en subtilité et émotions. Une série à découvrir, si vous apprécier la romance et la musique.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de manga musicaux et qui montre le passage vers l’âge adulte.

Infos pratiques :

Dessinateur/scénariste : Naoshi Arakawa

Editions : Ki-oon

Prix : 6.6 euros

ISBN : 9782355929649

Batgirl tome 2 : Affaires de famille

Un nouveau Batman vient d’arriver en ville, et ce n’est pas vraiment du goût de Barbara Gordon. Son quotidien était déjà suffisamment mouvementé. Sa colocataire, Frankie, fait désormais partie intégrante de sa double vie et se retrouve par conséquent exposée à de nouveau dangers. Difficile de mener une vie normale d’adolescente lorsqu’on est aussi une super-héroïne.

Mon avis :

Si vous avez raté le premier tome du reboot de l’histoire de Batgirl, je ne peux que vous le conseiller. L’histoire redonne une seconde vie à Barbara Gordon, qui vit désormais une vie de jeune adulte normale à Burnside, le quartier branché de Gotham. Enfin, presque normale, puisqu’évidemment, le crime continue et le quartier a besoin de Batgirl.

L’intrigue est adaptée aux nouvelles technologies et autres réseaux sociaux, et ça tombe bien, puisque Barbara travaille dans le domaine informatique. Une super-héroïne connectée, dont les aventures continuent dans ce tome 2.

Les dessins sont très frais et pop, ce qui redonne vraiment un coup de jeune à cet univers, et est très adapté à l’ambiance de l’histoire.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de super-héroïne badass et modernes

Infos pratiques :

Dessinateurs : Cameron Stewart et Babs Tarr

Scénariste : Brenden Fletcher

Editions : Urban comics

Prix : 15 €

ISBN : 9782365778732

Gotham Academy tome 1 : Le secret des Cobblepot

Bienvenue à la Gotham Academy ! La plus prestigieuse école de Gotham City vous ouvre ses portes ! Mais derrière ses apparences d’institution idéale se cachent bien des mystères. Son campus et ses professeurs excentriques auront de quoi vous donner la chair de poule, mais rien ne vous paraîtra aussi étrange que ses étudiants… Olive Silverlock est l’une d’entre elles. Son passé nébuleux intrigue ses camarades. Arrivera-t-elle à s’intégrer à cet internat, financé en grande partie par un certain Bruce Wayne ?

Mon avis :

Malgré le Gotham dans le titre, cette série relève plus de Harry Potter que de Batman à proprement parler. Nous suivons les aventures d’Olive et Maps, deux jeunes pensionnaires de l’école Gotham Academy. Alors que des événements surnaturels semblent se passer durant la nuit, le passé d’Olive la rattrape.

Il y a encore beaucoup de mystères non-résolus dans ce premier tome, mais ce qui est certain, c’est que la série est vraiment très prometteuse. En dehors de quelques personnages de l’univers Batman que l’on peut croiser, elle s’en éloigne passablement pour se concentrer sur la vie estudiantine et parfois surnaturelle d’Olive et de ses camarades.

Le tout servi avec de magnifiques dessins, avec un style assez orignal dans le monde des comics.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de récits fantastiques et estudiantins à la Harry Potter

Infos pratiques :

Dessinateur : Becky Cloonan et Karl Kerschl

Scénariste : Brenden Fletcher

Editions : Urban Comics

Prix : 15 €

ISBN : 9782365776868

Batman : Silence

Batman se retrouve assailli par tous ses ennemis, lorsqu’un mystérieux personnage qui dissimule son visage sous des bandelettes apparaît. Son nom ? Silence. Son but ? Harceler le justicier jusqu’à lui faire perdre raison. Catwoman saura-t-elle lui apporter l’aide et le réconfort dont il a cruellement besoin ? Batman – Silence réunit les talents de Jeph Loeb (Un Long Halloween) et Jim Lee (Justice League) dans un seul et même récit qui va profondément bouleverser la vie du Chevalier Noir. Rassemblant tous les éléments de l’univers du justicier au sein d’une même intrigue, le duo d’auteurs offre une vision spectaculaire des alliés, des ennemis et des souvenirs du héros. Cette édition propose également 80 pages de croquis, recherches et commentaires de l’équipe artistique

Mon avis :

Tout de même une aventure de Batman pour terminer ce trio de lecture. Cette fois-ci, il doit affronter tous ses plus grands ennemis, alors qu’une personne dans l’ombre semble tirer les ficelles.

Dans un seul recueil, on a ainsi un concentré des personnages les plus importants de l’univers Batman. Mieux vaut donc avoir au moins une petite connaissance de cet univers. Mais à partir de l’à, c’est un véritable plaisir de découvrir tous ces personnages emblématiques dans une intrigue qui tient en haleine, et revient sur des moments essentiels de l’histoire de Bruce Wayne.

Les dessins sont ici plus standards pour des comics, mais tout aussi agréables et plaisants à lire.

La planche :

Pour qui :

Les amateurs de l’univers Batman qui veulent lire une intrigue bien ficelée et avec de nombreux personnages.

Infos pratiques :

Dessinateur : Jim Lee

Scénariste : Jeph Loeb

Editions : Urban Comics

Prix : 35 €

ISBN : 9782365772136

Rendez-vous le mois prochain pour les prochaines lectures BD

J’avais déjà lu et chroniqué le premier tome de « Arrow » (parce que je lis ce que j’offre à mon compagnon, narmol) et quand j’ai vu qu’un Harley Quinn était sorti, je l’ai noté dans un coin de ma tête et le voici enfin en ma possession, mouhahaha ! Harley Quinn, c’est ce personnage un peu marteau (de l’univers de Batman) : une psychiatre qui tombe amoureuse de l’un de ses patients à Arkham (pas n’importe quel patient quand même : Le Joker!).

Qu’est-ce que j’attendais de ce comic ? De prime abord, rien de précis. Peut-être découvrir des bribes de son passé et sinon la voir évoluer un peu sans le Joker, dans l’ombre duquel elle est souvent dans l’univers de Batman. Je connaissais le personnage surtout grâce aux dessins animés qui passaient il y a quelques années. Au niveau du dessin, j’espérais que Harley ne soit pas ultra-sexualisée avec une poitrine trois fois plus grosse que sa tête, un visage en mode selfie et des tenues qui laissent croire qu’elles auraient été cousues directement sur elle si Harley existait…

Et en fait… La bande-dessinée commence avec un petit exercice auquel je ne m’attendais pas et que j’ai trouvé assez sympathique. Harley a été dessinée par plusieurs dessinateurs, chacun avec son style. On a pu l’avoir dans des tas de styles et de situations, comme si on suivait le cours des pensées des auteurs… « Et si on la faisait comme ça ? Il y aurait ça, et elle serait là ! » Mais Harley ne se laisse pas faire, elle dit quand elle est mécontente, et elle défonce tout quand elle a envie de tout défoncer ! Bien que j’aie apprécié l’exercice ou l’introduction, moi j’appelerais ça l’exercice plutôt, je l’ai trouvé un peu long. Je l’aurais davantage savouré s’il avait été plus court. J’étais amusée au début, et puis j’ai eu peur que ça dure pendant la moitié de la BD…

Et finalement, ça a commencé. Harley apprend un jour qu’elle a hérité d’un immeuble et elle y déménage. Dès le départ, c’est la course. Rien que le déménagement d’Harley est totalement loufoque. D’ailleurs on se rend vite compte qu’elle adore les animaux et qu’elle est prête aux pires atrocités avec les humains s’ils sont méchants avec leurs petits compagnons à poils / écailles / plumes… Sur place, elle doit faire face à de grosses dépenses (c’est quand même d’un immeuble dont elle a hérité) et doit donc se trouver des sources de revenus. Elle joue alors avec ses deux identités : Le Docteur Harleeen Quinzel et Harley Quinn et exerce deux professions : psychiatre et membre d’une équipe de roller derby… En parallèle, elle essaie de découvrir avec sa copine Ivy Poison qui a lancé un contrat sur sa tête en divulgant son adresse…

Que dire ? Ça fait plaisir de lire une Harley Quinn sans Joker ! Non pas que je n’aime pas le Joker mais c’est plaisant de voir le personnage évoluer de lui-même, suivre ses propres buts , élaborer ses propres plans, vivre vraiment sa vie ! On a un petit clin d’oeil au Joker à un moment donné mais ce comic est vraiment celui de Harley. Je continue un peu sur le scénario en soulignant que j’ai adoré la personnalité du personnage et ses réactions au fur et à mesure de l’histoire. Elle évolue en fonction de plein de situations différentes (psychiatre sérieuse, psychiatre un peu folle, joueuse de roller derby qui suit les règles, puis ne les suit plus, cible de tueurs qui… massacre les tueurs). Harley reste un personnage en fait très violent mais j’avoue que le lecteur qui est fan comme moi passe vite outre cette violence gratuite et manifeste… Et en contrepartie, on réalise qu’Harley est aussi un personnage qui se laisse vite attendrir, surtout par les animaux. Il en résulte un personnage à mon sens complexe, à la fois enfant et adulte, candide et violente, tendre et sanguinaire…

Et toute cette complexité on la retrouve dans le graphisme. Le trait est net, ce qui est vraiment agréable à l’oeil vu le nombre d’actions qui se succèdent dans le comic. Il y a énormément de mouvement, du coup je pense que sur un trait un peu plus « dessin » ou type crayon, ça aurait été vite fatiguant. D’autre part, j’ai été rassurée de voir le dessin qui avait été choisi pour le comic. Sur le début, pendant la période exercice, je dois avoué que j’ai eu des sueurs froides quand on passait par des styles qui ne me plaisaient pas trop de prime abord. Les couleurs, très bien aussi ! Une belle palette punchy mais pas trop claire, qui reste dans le ton du comic. Et pour les petites remarques HS, c’était sympa aussi de croiser Ivy Poison, cette femme fatale qui suit Harley dans ses délires mais qui est largement moins rentre-dedans, elle est plus subtile. Harley évolue aussi par rapport aux relations qu’elle a aux autres personnages, dont sa pote Ivy !

J’ai été déçue quand je suis arrivée à la fin car… je voulais la suite ! Très satisfaite de ma lecture, hâte de passer au tome 2 !!

À 19 euros, prix éditeur, chez Urban Comics !

9782365777681

1920. Suite au décès de sa mère démente, Amadeus Arkham, brillant psychiatre, aménagea la demeure familiale en un établissement médical dédié à soigner la folie de ses patients. Il ne se doutait pas de l’enchaînement d’événements alors mis en branle. Quelques décennies plus tard, l’Asile d’Arkham est devenu un lieu maudit de tous, un labyrinthe hanté par la folie des criminels qui y sont enfermés.
Seul espoir en ces murs : celui que le chaos prenne un jour sa revanche. Ce jour est arrivé. Emmenés par le Joker, les patients de l’asile contraignent le Chevalier Noir à les rejoindre au coeur même d’Arkham.

Je ne suis pas très au fait de ce qui s’effectue niveau bande dessinée/comics, mais on peut déjà noter ce qui donne son atmosphère si particulière au livre : la dominante noire, rouge et verte, et surtout l’utilisation de collages et montages infographiques, qui donnent de nombreuses superpositions d’images et des effets assez sombres et glauques à la fois. Plusieurs grandes cases peuvent ainsi apparaître sur une autre image en fond, ou le texte parler de la trame du récit consacré à Amadeus Arkham, alors que les images montrent Batman se battant contre un de ses ennemis. Bref, la construction est originale et intéressante, et surtout les dessins eux-mêmes sont particuliers : perdus dans un flou jamais inutile ou exagéré, avec des personnages bien nets ou alors, très souvent, se confondant eux-mêmes dans le fond de la case : c’est le cas de Batman ou du Joker. Batman dont on ne verra, pendant tout ce temps, que la silhouette noire du costume. Les seules fois où on voit son côté « humain » sont quand il parle : l’image se fixe alors sur sa bouche, blanc des dents sur le reste noir. Un peu comme pour dire que son humanité se perd au milieu de la folie où il est entré…

Car c’est aussi et surtout de cela dont traite l’histoire : Batman est appelé à entrer dans l’asile d’Arkham, où plusieurs de ses ennemis (dont le Joker ; je ne connais que peu ou pas les autres) sont en liberté et prennent en otage (ou pas) le personnel. La seule condition pour libérer ces gens, c’est qu’il entre et se confronte à un lieu « où il devrait lui-même être ». Au milieu de ses ennemis. Et il est vrai que cet asile fait froid dans le dos, d’autant plus qu’on a en parallèle l’histoire de sa création par Amadeus Arkham. Le lieu suinte la folie, les cauchemars et les oppressions. En y entrant, Batman ne s’oppose pas qu’à ses ennemis mais aussi à sa propre folie intérieure, son passé, ce qui ne le rendrait peut-être pas si différent de ses ennemis. Sa progression dans l’asile est aussi sa propre confrontation à ses traumatismes, à ce qui aurait pu le rendre comme le Joker…De quoi rendre le récit encore plus inquiétant. D’autant que le héros reste souvent caustique, pour ne pas dire immuable et presque sans émotion.

Mais il est difficile de mettre des mots pour expliquer ce qui fait le charme du comics : c’est son atmosphère, sa mise en place du texte et des dessins en particulier, qui le rendent unique et noir. A déconseiller aux âmes sensibles certes par son ambiance oppressante, mais sinon, c’est vraiment une belle perle…et pas que si on est fan du célèbre héros (je ne le suis pas tant que ça, j’aime bien, voilà tout) car l’histoire est tapissée de références pertinentes à Alice au pays des merveilles, et qui prennent tout leur sens au fur et à mesure. Les amateurs du Joker ne seront pas déçus non plus, puisqu’il est le principal antagoniste vu. C’est beau, surréaliste, tragique à la fois et avec aussi de l’humour noir. A recommander pour tous ceux que cela intéresserait !

Quelques aperçus :

Comics américain.
Titre original : Arkham Asylum : A serious house on a serious earth.
Editions : Urban Comics (collection DC Deluxe)
Parution originale : 1989
Première parution française : 1990 (réédition de juillet 2014) (faites attention à ne prendre que l’édition de juillet, celle de juin a deux pages manquantes)
Disponibilité :  en librairie (19 euros)
200 pages.
EAN : 978-2-36577-338-6

Lecture en cours : Le mystère du Pont Gustave Flaubert & Rebecca’s Tale de Sally Beauman.