D’abord, qui est Géronimo Stilton ? C’est un enquêteur qui vit sur l’île de Souricia. Ses aventures fait l’objet d’une collection qui compte déjà 76 volumes. Vous les reconnaissez par la bande jaune que l’on trouve habituellement sur la gauche. Entre temps, la collection s’est déclinée sur différents thèmes :

• une série est maintenant dédiée à la frangine de Géronimo : Téa. Dans, je pense, une optique markéting (puisque la segmentation [principe qui vise à découper de plus en plus les publics visés pour avoir des cibles très… ciblées], c’est tendance apparemment), elle a été affublée d’une couleur rose flashy. Les petits lecteurs avertis comprendront que les deux collections sont pour les deux sexes, les adeptes de la théorie du genre associeront maintenant Géronimo aux garçons et Téa aux filles. Bien entendu, j’encourage tous les enfants à lire les deux séries.

• une série se déroule quant à elle dans la préhistoire : les préhistos. C’est avec Géronimo aussi mais on change d’époque. Contrairement à la série originelle qui se lit dans n’importe quel sens, il est quand même recommandé de les lire dans l’ordre de parution.

• Il existe également des petits intégrales à thème. Là, je recommanderai de les laisser entre les mains de petits lecteurs peut-être un peu plus aguerris ou qui ne seront pas effrayés par le format du livre qui est un peu plus conséquent que les numéros habituels.

• Et enfin il y a des petites déclinaisons dans un environnement plus fantastique ou fantasy

Qui est Géronimo : C’est un journaliste à moustaches longues qui porte un costume vert et une cravate rouge. Un peu naïf, très gentil et souvent peureux, il est gaffeur mais a le coeur sur la main. Sa curiosité et sa gentillesse vont de pair. C’est d’ailleurs pour ça qu’il est souvent amené à enquêter sur des sujets qui lui filent la frousse. Heureusement sa famille et ses amis l’entourent pour lui donner un coup de patte quand ça s’impose. Téa la courageuse, Benjamin le tendre… ils ont tous leur petit caractère et il est facile de s’identifier à au moins un des personnages.

La série : La série est très didactique et ce de plusieurs façons ! Tout d’abord dans l’apprentissage de la lecture parce qu’elle présente beaucoup d’écritures différentes mais qui s’accorde toujours avec le sens du mot. Par exemple si on dit « c’était effrayant », l’adjectif va être écrit en noir avec une écriture qui tremble, ou si c’est fantastique, ce sera gai avec plein de couleurs, plus grand, etc. On rencontre aussi des jeux de mots et un vocabulaire à la fois simple mais qui n’est pas rébarbatif ou « gogosse ». L’acquisition de nouveaux mots se fait en lisant à mon avis, c’est riche. Aussi, on trouve fréquemment des notes ou des encadrés qui donnent des informations très importantes : soit de véritables données sur l’origine d’un objet, sur un pays, une coutume, un fait historique…. ou alors de petits conseils très chouettes comme sur ce qui peut se passer durant une hospitalisation, qu’il ne faut pas avoir peur etc. Bref, super !

Gare au Yéti : L’histoire commence sur Géronimo, qui est tranquillement chez lui quand il voit au télé-achat un bonnet qui empêche la perte des cheveux / poils. On a un petit running gag au début sur Géronimo qui s’est acheté son bonnet et le porte sur les premières pages, ce qui fait bien rire ses amis. Puis il est appelé à l’aide et c’est l’aventure qui commence. N’écoutant que son grand coeur, l’enquêteur se lance à la recherche de son ami, quitte à tomber sur un Yéti… Cela n’existe pas ? C’est ce que vous croyez mais Géronimo est persuadé que… est-ce son angoisse qui parle ou est-il le seul à voir ces indices ? En dépit des chansons que l’on clame sur sa frousse, arrivera-t-il à dénouer les mystères autour de ce Yéti ? Petite enquête mignonne avec une fin qui l’est aussi, très chou, petite morale mais j’ai l’impression qu’au lieu d’avoir un livre « action » et la morale à la fin, on apprend tout au long du livre et la petite morale ou le happy end ne sont que du bonus ! Bref, lisez-le ou mettez-le entre les mains des 7/8 ans et plus !

Le + : L’acteur venu nous faire rencontrer Géronimo, génial ! Ils sont apparemment plusieurs mais si vous rencontrez la souris orange, allez le voir ! Les petits comme les grands ont passé un moment fantastique avec lui !

Et sinon….

Prix éditeur : 6.90 ; Chez Albin Michel Jeunesse

ISBN : 9782226153180

Juste pour situer la collection, c’est une collection d’un éditeur jeunesse d’albums illustrés. On est sur un format carré en 21.5 x 21.5 avec des pages légèrement glacées et des illustrations toujours en pleines pages. Le texte est superposé à ces images et les deux accompagnent l’histoire du début jusqu’à la fin. En terme de public, moi je dis toujours que c’est du 3 ans – 6/7 ans parce que les plus petits auront forcément besoin que le texte soit lu par un grand, mais les jeunes lecteurs peuvent facilement le lire. Le texte n’est pas écrit trop petit, il n’y en a pas trop et le support est agréable à avoir en mains. Voilà qui abordait globalement la forme.

Pour le fond, ce qui est très important est ce qu’on trouve derrière le livre. En fait, chaque livre est porteur d’une notion, d’une valeur ou d’un sentiment, ou de plusieurs même. Ça va de la jalousie, à l’ennui, la tristesse, le partage… Du coup outre l’aspect forcément « récréatif » du livre et de sa lecture, il y a un vrai travail des auteurs / illustrateurs / éditeur pour avoir une collection qui va apporter à l’enfant et qui va permettre d’introduire du dialogue sur certaines notions s’il le souhaite.

En l’occurrence notre Babou, outre son talent, est un vil petit jaloux ! Alors qu’un artiste de cirque réputé vient faire un casting dans son école, Babou s’imagine que tous ses amis sont tellement talentueux qu’il n’aura aucune chance. Il décide donc de saboter leurs tours mais suite à ses petites mesquineries qui ne vont pas vraiment se dérouler comme prévues, il va réaliser que lui aussi a un talent, dont il peut être fier.

L’album met donc en lumière la jalousie qu’un enfant peut exprimer vis-à-vis de personnes qui sont quand même importantes à ses yeux (ce n’est pas parce qu’il est jaloux qu’il ne les aime pas, mais ça le pousse à leur faire du mal…) et à mon sens, ça permet aussi de montrer au jeune lecteur qu’il ne doit pas se dévaloriser et qu’au fond de soi, chacun a son propre talent qu’il n’a peut-être simplement pas encore découvert.

Moi je l’ai lu à ma nièce qui avait quelques mois, l’une des premières lectures que je lui faisais. Même si elle n’a forcément pas compris l’histoire, elle a aimé les illustrations parce qu’à chaque fois, elle essayait d’attraper Babou sur le livre. Les couleurs sont vives mais pas criardes (je ne suis pas fan des fluos ou des illustrations trop schématiques pour les enfants, mais ça n’engage que moi…) et les animaux de la mer bien représentés. Comme les pages ne sont pas trop grandes, c’était facile de les lui faire tourner avec moi <3

Ah oui, et c’est non négligeable : toute la collection n’est qu’à 5.95 euros. Certaines familles ne comptent pas quand il s’agit de livres mais pour les budgets un peu plus serré, c’est un bon compromis parce qu’on a un album souple très beau avec un vrai fond pour un prix que je trouve très abordable.

Et si vous cherchez Babou en particulier, voici son code isbn : 9782733835128

J’avais déjà lu et chroniqué le premier tome de « Arrow » (parce que je lis ce que j’offre à mon compagnon, narmol) et quand j’ai vu qu’un Harley Quinn était sorti, je l’ai noté dans un coin de ma tête et le voici enfin en ma possession, mouhahaha ! Harley Quinn, c’est ce personnage un peu marteau (de l’univers de Batman) : une psychiatre qui tombe amoureuse de l’un de ses patients à Arkham (pas n’importe quel patient quand même : Le Joker!).

Qu’est-ce que j’attendais de ce comic ? De prime abord, rien de précis. Peut-être découvrir des bribes de son passé et sinon la voir évoluer un peu sans le Joker, dans l’ombre duquel elle est souvent dans l’univers de Batman. Je connaissais le personnage surtout grâce aux dessins animés qui passaient il y a quelques années. Au niveau du dessin, j’espérais que Harley ne soit pas ultra-sexualisée avec une poitrine trois fois plus grosse que sa tête, un visage en mode selfie et des tenues qui laissent croire qu’elles auraient été cousues directement sur elle si Harley existait…

Et en fait… La bande-dessinée commence avec un petit exercice auquel je ne m’attendais pas et que j’ai trouvé assez sympathique. Harley a été dessinée par plusieurs dessinateurs, chacun avec son style. On a pu l’avoir dans des tas de styles et de situations, comme si on suivait le cours des pensées des auteurs… « Et si on la faisait comme ça ? Il y aurait ça, et elle serait là ! » Mais Harley ne se laisse pas faire, elle dit quand elle est mécontente, et elle défonce tout quand elle a envie de tout défoncer ! Bien que j’aie apprécié l’exercice ou l’introduction, moi j’appelerais ça l’exercice plutôt, je l’ai trouvé un peu long. Je l’aurais davantage savouré s’il avait été plus court. J’étais amusée au début, et puis j’ai eu peur que ça dure pendant la moitié de la BD…

Et finalement, ça a commencé. Harley apprend un jour qu’elle a hérité d’un immeuble et elle y déménage. Dès le départ, c’est la course. Rien que le déménagement d’Harley est totalement loufoque. D’ailleurs on se rend vite compte qu’elle adore les animaux et qu’elle est prête aux pires atrocités avec les humains s’ils sont méchants avec leurs petits compagnons à poils / écailles / plumes… Sur place, elle doit faire face à de grosses dépenses (c’est quand même d’un immeuble dont elle a hérité) et doit donc se trouver des sources de revenus. Elle joue alors avec ses deux identités : Le Docteur Harleeen Quinzel et Harley Quinn et exerce deux professions : psychiatre et membre d’une équipe de roller derby… En parallèle, elle essaie de découvrir avec sa copine Ivy Poison qui a lancé un contrat sur sa tête en divulgant son adresse…

Que dire ? Ça fait plaisir de lire une Harley Quinn sans Joker ! Non pas que je n’aime pas le Joker mais c’est plaisant de voir le personnage évoluer de lui-même, suivre ses propres buts , élaborer ses propres plans, vivre vraiment sa vie ! On a un petit clin d’oeil au Joker à un moment donné mais ce comic est vraiment celui de Harley. Je continue un peu sur le scénario en soulignant que j’ai adoré la personnalité du personnage et ses réactions au fur et à mesure de l’histoire. Elle évolue en fonction de plein de situations différentes (psychiatre sérieuse, psychiatre un peu folle, joueuse de roller derby qui suit les règles, puis ne les suit plus, cible de tueurs qui… massacre les tueurs). Harley reste un personnage en fait très violent mais j’avoue que le lecteur qui est fan comme moi passe vite outre cette violence gratuite et manifeste… Et en contrepartie, on réalise qu’Harley est aussi un personnage qui se laisse vite attendrir, surtout par les animaux. Il en résulte un personnage à mon sens complexe, à la fois enfant et adulte, candide et violente, tendre et sanguinaire…

Et toute cette complexité on la retrouve dans le graphisme. Le trait est net, ce qui est vraiment agréable à l’oeil vu le nombre d’actions qui se succèdent dans le comic. Il y a énormément de mouvement, du coup je pense que sur un trait un peu plus « dessin » ou type crayon, ça aurait été vite fatiguant. D’autre part, j’ai été rassurée de voir le dessin qui avait été choisi pour le comic. Sur le début, pendant la période exercice, je dois avoué que j’ai eu des sueurs froides quand on passait par des styles qui ne me plaisaient pas trop de prime abord. Les couleurs, très bien aussi ! Une belle palette punchy mais pas trop claire, qui reste dans le ton du comic. Et pour les petites remarques HS, c’était sympa aussi de croiser Ivy Poison, cette femme fatale qui suit Harley dans ses délires mais qui est largement moins rentre-dedans, elle est plus subtile. Harley évolue aussi par rapport aux relations qu’elle a aux autres personnages, dont sa pote Ivy !

J’ai été déçue quand je suis arrivée à la fin car… je voulais la suite ! Très satisfaite de ma lecture, hâte de passer au tome 2 !!

À 19 euros, prix éditeur, chez Urban Comics !

9782365777681

Se déguiser en princesse pour un goûter d’anniversaire, jouer à l’élastique, entamer une chorégraphie en pleine cour de récré… Un peu compliqué quand on aime faire toutes ces choses et qu’on est un petit garçon de 8 ans. Mais pas pour Bichon : il transgresse les règles de la société sans même s’en rendre compte ! Heureusement, sa famille et ses amis l’aiment tel qu’il est. Même que parfois Jean-Marc, le beau garçon du CM2, prend sa défense quand on se moque de lui… David Gilson réussit l’ambitieux pari de raconter avec tendresse et humour la vie quotidienne d’un petit garçon « pas comme les autres ».
Bichon ne fait qu’être lui-même et se soucie peu du regard des autres, et cette personnalité déjà si affirmée et si naturelle est un joyeux exemple pour les petits et grands lecteurs !

Effectivement, Bichon ne correspond pas aux codes du petit garçon tel que la société le voudrait. Il aime tout ce qu’on attribue aux filles. Et une fille qui joue aux soldats c’est déjà inquiétant (garçon manqué, brrrr) mais un garçon qui aime les poupées, inquiétez-vous ! Bichon est un petit garçon sensible qui doit se heurter à l’incompréhension des autres quand ils constatent qu’il est juste différent des codes habituels. Avec un dessin frais, très doux et des personnages terriblement attachants, on ne pouvait qu’attendre la suite des aventures de Bichon !

Le mois de juillet commence mal pour Bichon qui accumule les contrariétés. Son ami Jean-Marc lui manque et un petit accident va retarder le départ en vacances de la famille. La vie de Bichon est heureusement de nouveau ensoleillée pendant le mois d’août. En jouant au cerf-volant sur la plage, il fait la rencontre d’un petit garçon américain à la personnalité originale avec lequel il se découvre des goûts en commun.
Bichon, toujours naturel et décomplexé, aidera le jeune garçon à accepter sa singularité, ce qui marquera le début d’un belle amitié entre eux. Après un premier tome remarqué, David Gilson poursuit les aventures de Bichon ! Il réussit l’ambitieux pari de raconter avec tendresse et humour la vie quotidienne d’un petit garçon « pas comme les autres ». Un joyeux exemple pour les petits et grands lecteurs !

Et c’est arrivé ! Bichon est en vacances ! Après avoir encore goûté à l’incompréhension des uns et des autres (et être devenu un pirate), Bichon rencontre un garçon qui, comme lui, aime des choses qu’il n’ose pas clairement assumer. Ils vont nouer une belle amitié durant ces vacances et surtout, Bichon va l’aider à s’accepter. Dans cette bande-dessinée que je recommande toujours aux petits comme aux grands, il se passe des tas de choses ! La petite sœur de Bichon révèle la warrior qui est en elle et défend son grand frère, Bichon défie le markéting lors de son choix de cartable pour la rentrée des classes, et surtout, on a droit à une page magnifique avec des tas de personnages de dessins animés ! Avec un message et un questionnement derrière plusieurs scènes qui peuvent sembler anodines en première lecture. (Et puis les dessins sont trop beaux !)

Mais de ce fait, ces deux volumes sont vraiment à mettre entre toutes les mains. Il y a plusieurs niveaux de lecture et surtout, c’est important pour les enfants de savoir que ce petit garçon et sa magie d’amour ne sont pas des extraterrestres et qu’ils peuvent (doivent) assumer leurs particularités, leurs émotions, leurs envies. Et aux parents aussi de les encourager dans ce sens !

Publié chez Glénat, pour la modique somme de 9.99 euros.

Isbn : 9782344004371

« Il va falloir vous accrocher parce que la puberté, c’est complexe. Cette histoire n’est pas pour les mioches, je vous préviens. Si vous croyez encore aux princes qui arrivent sur un cheval blanc un matin et vous envoient un texto « Salut, mon ange, je passe te prendre en scoot devant chez toi ! Tu as gagné à la grande loterie de mon coeur ! », laissez tomber ! Mon aventure n’est pas pour vous ». Avec son physique de sportive, son caractère caustique et ses jeans troués, Fred se dit qu’elle risque d’attendre longtemps son premier baiser.
Alors, assez des contes de fées, Fred préfère rester elle-même et enflammer le bitume sur son skate.

Tout d’abord, l’histoire est conté du point de vue du personnage principal, ce qui est essentiel selon moi pour ce court roman. Peut-être qu’un narrateur omniscient aurait su mettre des mots sur chaque sentiment mais ce qui fait l’être humain : c’est que ce soit le bordel dans nos têtes, non ? Je m’explique. À mon sens ce qui permet qu’on se plonge dans l’histoire est vraiment la proximité avec le personnage et l’empathie vis-à-vis de ce qu’elle traverse. Notre héroïne, Fred, raconte cette histoire avec ses propres mots, son argot, ses doutes et ses gênes et en ça, dès le début, on se retrouve dans un texte authentique. Surtout que ma crainte, en tant qu’adulte, était de me retrouver dans un texte un peu caricatural ou vis-à-vis duquel je me serais sentie totalement en décalage. Du coup, je me dis que le public est forcément adolescent mais qu’il peut être étendu à ceux qui voudraient savoir ce qui se passe dans la tête de leur ado de compagnie.

Concernant l’histoire à proprement parlé : On suit Fred. Fred, c’est la fille qui est copain avec les garçons, qui aime son skate, ses amis et qui a été biberonnée aux contes de fées. Du coup, elle attend avec impatience que le prince charmant vienne l’enlever à sa routine et son célibat quotidiens, l’emmène sur son cheval blanc et surtout… elle rêve du « True love kiss » : son premier baiser ! Seule chose : Fred n’a apparemment pas le profil d’une princesse. Ou alors ceux auxquels elle serait susceptibles de plaire n’ont rien du prince de ses rêves. Dès lors Fred se rend compte qu’il y a deux clans : les princesses, et les autres. Elle va alors prendre une grande décision : elle n’embrassera personne, elle sera une célibattante !

Alors cette héroïne rebelle, on plonge alors dans un véritable conte de fées des temps modernes : on rencontre la marraine magique, le prince dont on ne soupçonnait pas qu’il en était un, un château dans une contrée lointaine… et tellement plus ! Ce qui apporte une vraie richesse à ce texte (outre le fait que cela se passe à notre époque), c’est la véracité des sentiments. Je l’ai déjà dit mais c’est très important à mon sens. Personnellement, je n’étais pas non-plus dans le clan des princesses quand j’étais au collège. Du coup je me suis reconnue dans les propos de la narratrice qui dresse un portrait très mature de cette jungle juvénile. Le plus important reste que Fred fait comprendre au lecteur que les rêves sont doux, agréables quand on est enfants mais que le plus important est de rester soi-même pour non-pas pour avoir le prince charmant qu’on mérite mais avoir celui qui nous méritera.

Une belle histoire de cheval blanc, de sentiments, de figures de skate et de premier baiser !

Un roman de chez Actes Sud Junior à 11.00 euros

Isbn : 9782330022198

Ambitieuse et sans concession, la belle Haiko est à la tête d’une ONG luttant contre le recrutement de jeunes par l’Etat islamique. Ses méthodes plus que radicales, ses intentions souvent troubles, son goût pour le feu des projecteurs ont fait d’elle une proie de choix pour les extrémistes de tous bords. Et surtout la cible d’une fatwa : «Violez-la ! Torturez-la ! Tuez-la !» Vétéran de l’Afghanistan, capturé par les talibans, Lars a survécu à l’enfer.
De retour à Paris, il est perdu dans cette société qu’il ne comprend plus. Et si sa reconversion dans la protection rapprochée lui donne de nouveau le sentiment d’avoir un but, seules sa foi et ses valeurs font rempart contre ses démons. Quand Haiko commence à se sentir suivie où qu’elle aille, quand ses proches sont directement menacés, quand enfin les morts se multiplient autour d’elle, la jeune femme fait alors appel à Lars pour la protéger.
Mais que peut un homme seul face à des tueurs fanatiques ? A des anonymes qui ont peut-être déjà infiltré l’entourage de sa cliente ? Comment la convaincre de s’en remettre à lui quand il a tant de difficultés à se laisser approcher ? Prisonniers de leurs traumatismes passés, Haiko et Lars sont comme deux fauves en cage. Deux fauves bien plus féroces qu’il n’y paraît. Ils vont cependant réussir à baisser la garde.
Mais il n’est pire prédateur que celui qui vous a apprivoisé…

Ce que j’attendais du roman : Pas un roman centré sur les personnages, pas un roman centré sur l’histoire, un gros coup de projo sur l’actualité. Le terrorisme n’est pas un personnage à part entière, il est un contexte. De la même façon qu’un roman sur la seconde guerre mondiale ne passe pas à côté du contexte historique. Et là, je pense que Ingrid Desjours est totalement dans son époque. J’ai suivi et beaucoup apprécié la série « Homeland » qui revient sur la psychologie du soldat revenu de la guerre après la captivité, la torture, le désespoir… Bien entendu, je n’attends pas de retrouver des personnages que j’ai aimés dans mes lectures mais à mon avis, des pans de la personnalité d’un ancien soldat sont forcément à explorer.

Par rapport à mes attentes, je n’ai pas été déçue. L’histoire : Elle est simple en apparence. Une jeune femme qui sauve des jeunes qui veulent faire le djihad est la cible d’une fatwa et un garde du corps est engagé pour la protéger. Les apparences sont évidemment trompeuses et le roman permet de plonger ce synopsis dans un jeu troubles de mensonges, de faux-semblants, d’argent et de secrets… Et en parallèle, nous avons une multitude de personnages que j’ai trouvé plutôt bien construits. Sauf les héros en fait. Enfin ce n’est pas qu’ils sont mal construits mais je pense que tout leur potentiel n’est pas exploité et les traits les plus marquants de leur personnalité sont trop présents, ce qui les rend parfois caricaturaux. Je pense qu’il est très clair dès les premières pages que Lars est une montagne de muscles et qu’il possède un charisme qui donne une suée froide mais à quoi bon décrire si souvent son incroyable virilité ? Le fait que sa masse musculaire et sa bestialité soient associées à une sorte de virilité suprême m’a vraiment dérangée. Alors que sa recherche de la douleur, son passé (que j’aurais aimé découvrir plus tôt dans le récit) le rendent extrêmement fort ! Allez, j’avoue que malgré ses dix kilos de testostérone, j’aime bien le personnage. Il y a en dépit du sujet beaucoup d’humour dans le roman, et souvent grâce à ses piques assassines. La rencontre entre ce anti-héros et le frère de Haiko traduit parfaitement le caractère du personnage et on se l’imagine très bien. Son texte est chaque fois un vrai régal ! Cette petite phrase de la page 45, quand Dimitri lui tapote l’épaule « Lars se demande si cet homme est tout simplement con ou bien franchement suicidaire », j’ai adoré !

Quant à Haiko, je ne sais pas trop quoi en penser. Sans doute comme tous les personnages qui croisent son chemin. C’est vrai qu’elle est assez difficile à cerner, elle est à la fois très humaine et un peu hors de la réalité. Elle joue double-jeu mais… en fait c’est surtout sa perception de l’amour, du sexe et de la relation homme/femme qui m’a gênée. À ce niveau, elle est incohérente pour moi. Quand on la suit dans ses relations amoureuses, elle semble aller dans le sens de la culture du viol. Son fantasme c’est d’être plaquée contre un mur par un mec plus fort qu’elle. On nous dit bien qu’elle couche avec un gars qui a peur de l’engagement (ça pourquoi pas), puis : « Ça et une virilité revendiquée, ainsi que le besoin de prendre sa revanche sur les femmes, un désir dévorant de les dominer au lit pour se sentir exister. Bref, le coït a été presque parfait ». Plus tard, Haiko marche avec Lars qui observe les environs comme « un petit ami jaloux » et on comprend que c’est la vision de Haiko du CHEVALIER DES TEMPS MODERNES. En ça : non non non et non ! Pour un personnage qui essaie plus loin de défendre les femmes face au machisme de Lars, c’est non ! Cette complaisance dans un système archaïque qui juge que l’homme (le vrai) a un pénis énorme, des muscles à ne plus savoir quoi en faire, une jalousie à la limite de la paranoïa, ça m’a vraiment dérangée. Dès lors, j’ai eu beaucoup de mal à m’attacher à Haiko. Et Lars qui explique que l’autodéfense ne permettra jamais à une femme de se défendre contre un homme plus lourd qu’elle… Sur ce point (qui me touche, personnellement) j’ai trouvé ça dommage ! Le beau discours de Haiko sur les femmes présentes à une soirée mondaine ne l’a pas sauvée à mes yeux.

Aussi (j’avais dit que j’aurais beaucoup à dire), j’ai trouvé très intelligentes les allusions ou références à Charlie Hebdo. Une fois encore, Ingrid Desjours est une auteure qui vit dans son époque, elle est consciente du monde qui l’entoure et elle nous plonge avec « Les fauves » dans un roman plus que crédible. Les articles de journaux qui font des rappels aux sujets qu’elle aborde sont judicieusement choisis et m’ont donné envie de m’intéresser à des phénomènes ou pratiques dont je n’avais pas entendu parler. J’ai trouvé cela très intéressant. Aussi, elle accorde une très grande place à internet et elle l’exploite vraiment quand il le faut. Je ne raconterai pas la fin mais je suis très contente d’avoir pu avoir ce livre entre les mains. Le réalisme des scènes (notamment celle avec Nadia au début) permet de bien plonger dans les scènes. Pas de poésie dans des scènes qui n’en n’ont pas besoin… Les mots justes, même s’ils sont parfois crus, sanglants, amers, violents mais pas de gore ou de superflu. Une écriture agréable que j’espère retrouver dans de prochaines lectures !

Éditeur : Robert Laffont

Prix / ISBN : 20.50€ /  9782221145951

Les Fauves

Ingrid Desjours

tous les livres sur Babelio.com

« Connecticut. Etats-Unis. Le 14 décembre 2012, Adam Lanza, un jeune homme de vingt ans tire quatre balles dans la tête de sa mère. Puis il prend la voiture garée devant leur grande maison de Newton avant d’aller tuer vingt enfants et six adultes dans l’école élémentaire de Sandy Hook. Il est armé d’un fusil semi-automatique Bushmaster qui appartient à sa maman. I est ainsi certain de faire un maximum de victimes en un minimum de temps.
Le chargeur de trente balles, rapide à enclencher, peut en tirer deux à la seconde. La dernière est pour lui. »

Ce que moi j’attendais de ce livre au moment où j’ai découvert le synopsis : J’attendais un roman qui soit surtout psychologique, découvrir finalement comment un adolescent lambda franchit la ligne rouge et bascule du côté de la mort. Les mass-murder (désolée si je l’écris mal) sont un phénomène qu’on croise à mon sens régulièrement aux informations bien que le plus marquant soit celui de Columbine. Alors qu’est-ce qui pousse ces jeunes à devenir des assassins ? Ensuite, je pensais évidemment qu’il y aurait une scène sur l’école durant laquelle on découvrirait ce qui se passe dans la tête du tueur, serait-il conscient de ce qu’il fait ? des remords ? croise-t-il des élèves qu’il connaît ? Pour finir, je supposais, sur la mort de l’adolescent.

Au final, on partage le texte entre deux supports différents à savoir : l’enquête de l’auteure elle-même Amanda Sthers qui essaie de percer ce mystère, savoir comment on peut basculer dans la violence ? puis d’un autre côté une partie partiellement fictive où l’auteure donne la parole à Adam Lanza, le jeune tueur, avant qu’il ne commette l’irréparable. Là-dessus, j’ai trouvé cette approche de la question ma foi plutôt intéressante et elle avait le mérite de partager le côté journalistique et investigations avec une partie plus biographique (bien que, évidemment, un peu romancée). Et soudain tout bascule. Honnêtement, je n’ai jamais lu d’études sur les tueurs de masse. J’imagine que les gens qui commettent des meurtres avec préméditations ont des profils très différents : peut-être violentés quand ils étaient enfants, avec une carence affective, un manque de communication, un traumatisme, un problème non-résolu ou… aucune cause. Mais heureusement, Amanda Sthers nous explique tout. En quelques mots : Plus de père = Un Oedipe qui manifestement s’attrape aussi vite qu’une mauvaise grippe (puisqu’il n’y a plus de figure paternelle dans le foyer, l’adolescent se doit d’endosser ce rôle de chef de famille*) et fantasme sur la mère. Dès lors fusil = phallus et homicide de la mère = résolution de l’Oedipe. Pour la petite (*), je tiens juste à préciser qu’à mon sens, ce concept de chef de famille est totalement désuet ! On arrive encore à se faire poser la question alors qu’est-ce que ça peut vouloir dire ? Ça pourrait être celui qui gagne le plus ? Celui qui a un plus grand compte en banque ? Celui qui porte les testicules ? Oh, bien souvent, c’est la dernière option qui est retenue.

J’ai essayé de m’accrocher, de passer outre cette psychologie très restrictive qui m’a donné un coup de poing dans mon idéalisme égalitaire. Mais non… Amantha Sthers s’entête et explique joyeusement que quand il n’y a pas papa et maman, les gosses vont mal. Donc je pense qu’il serait heureux que cette dame rencontre des familles homoparentales ou même, soyons fous, monoparentales ! Elle sera bien surprise de constater que tous les petits garçons ne rêvent pas de faire des folies avec maman et qu’ils ne sont pas tous des tueurs potentiels… La fin aurait peut-être changé cet opinion que je me suis fait au premier quart du livre mais j’avoue n’avoir pas pu aller plus loin… Je suis très déçue de cette lecture et je ne suis pas certaine de la terminer un jour. Si vous l’avez lu, je vous invite à me donner votre avis. Cela peut être intéressant. En attendant, je vous donne quand même les infos sur le livre mais à mon sens : à éviter !

Éditions : Flammarion

Isbn : 9782081303454

Prix : 12 scandaleux euros xD

Oliver Queen est l’héritier d’une fortune colossale qu’il utilise pour financer la croisade de son alter ego :le justicier masqué Green Arrow. Mais tout ceci vole en éclats le jour où l’assassin Komodo s’en prend à ses plus proches alliés et lui révèlent les secrets sur la disparition de son père.

L’histoire de base est la même que dans la série TV à savoir qu’Oliver Queen est un riche héritier qui a échoué sur une île déserte et qui, après des années d’errance, revient dans sa ville d’origine : Starling City. Dans le déroulement des événements, beaucoup de choses changent notamment les relations entre les personnages. On les découvre au fur et à mesure et je les ai trouvés beaucoup plus étoffés que dans la série. On découvre leur passé et leurs motivations et à mon sens, ce sont les motivations qui définissent qui sont les gens : qu’ils soient fictifs ou pas. Parce que finalement, imaginons un personnage qui se contente de faire feu sur un autre. On ne saurait pas vraiment quels types de sentiments on est sensés ressentir pour les protagonistes. Qu’il s’agisse de légitime défense, de vengeance, de peur, d’ambition, de folie… ça change absolument tout. D’ailleurs, pour faire une petite digression, c’est ça qui fait de Magnéto un méchant absolument charismatique et qu’on ne peut pas vraiment détester. Ici, les antagonistes n’ont pas de motivations si « louables » que la préservation de leur « espèce » mais les parties concernant leur personnalité et leur passé sont intéressantes.

Au milieu de tout cela, Oliver Queen est vraiment mis à l’épreuve. Il doit recommencer à zéro et semble totalement anéanti dans les premières pages du comic. Petit à petit, on découvre comment il en est arrivé là et comment il va devoir lutter (pas uniquement physiquement, un peu d’introspection que diable! ) pour retrouver sa place et surtout percer les mystères de son passé. Certains personnages sont esquissés et on devine qu’ils prendront de l’importance dans les tomes à venir. Outre l’histoire, j’ai trouvé le dessin bien agréable. Les scènes sont en général assez sombres mais il y a un sens du détail qui rend les actions réalistes. Je ne suis pas une spécialiste du comic donc il est encore difficile pour moi d’apporter un vocabulaire technique autour du dessin mais toujours est-il que d’un point de vue novice, j’ai trouvé les gestes dynamiques et les jeux de lumière bien utilisés. Donc j’attends avec impatience que Mister C. se décide à me commander le tome 2 pour découvrir la suite…

Green Arrow est chez Urban Comics Editions

Isbn : 9782365773584 – Prix : 19 euros

Sur les pas de Jesse

Claire Strauss

Bonsoir,  j’ai reçu il y a peu de temps le roman suivant « Sur les pas de Jesse », via babelio que je remercie. J’ai été intriguée par l’originalité de l’intrigue qui nous invite à suivre Sophie, devenue une zonarde… Et surtout, on peut se demander qui est cette Jesse qui est évoquée sur la couverture ?

En fait, le roman sedivise entre deux récits : le présent de Sophie, le personnage principal, qui nous apparaît comme une jeune SDF qui vit seule, avec quelques connaissances et des moments d’accalmie durant lesquels elle écrit son histoire, et le passé : sa rencontre avec Jesse, qui était alors employée par le lycée où elle était.

Une homosexualité mal acceptée par son entourage, une scolarité compliquée… Sophie est une jeune femme mal dans ses baskets qui voit une porte s’ouvrir vers la liberté quand elle rencontre Jesse. Jesse est audacieuse, elle est franche, elle est à l’état brut. Elles s’enfuient toutes les deux après un coup de tête, un coup de foudre et c’est le début de leur voyage ! Petit à petit, on en apprend plus sur le passé des personnages, elles croisent d’autres égarés de la vie et vivent de nombreuses expériences qui les rapprochent un peu plus… flirtant sur la frontière entre l’interdit et l’envie… Il y a une scène assez étonnante où, après avoir rencontrés des jeunes sur un bateau alors qu’elles se promenaient sur les quais, elles prennent du LSD et finissent dans la fontaine d’un village qu’elles visitent. Leur jeune ami y verse du produit ce qui engendre un flot de mousse. Elles se baignent dedans, jouent avec et on imagine une scène assez folle, un peu hors du temps où tout est décalé… Mais vient le réveil et les deux jeunes filles se retrouvent finalement seules avec ce souvenir enjolivé. Et quand elles retombent sur la fameuse place, elles se rendent compte combien la fontaine était petite, sans charme particulier et la mousse a presque totalement disparu… Cette scène montre bien combien elles vivent dans une bulle quand elles sont toutes les deux. Et cette bulle les emprisonne de plus en plus au fur et à mesure qu’elles se rapprochent car elles se dévoilent et leur relation évolue rapidement…

C’est une histoire que j’ai apprécié par son côté vraiment humain même si je trouve justement les personnages assez abruptes au début. J’ai d’abord eu quelques difficultés à les suivre à cause du manque de subjectivité du texte, leur point de vue n’étant pas assez présent mais finalement, on se prend au jeu et on rejoint la croisade. Un beau premier roman qui explore un univers qu’on ne rencontre qu’assez rarement dans la littérature. On y rencontre des personnes touchantes qui se sont retrouvées là surtout parce qu’elles sont perdues… Même les zonards qui proposent à Sophie de l’accueillir le soir pour qu’elle puisse dormir et se doucher prouvent que ce n’est pas qu’un univers de violence. Mais en même temps, on ressent bien le tourment des personnages qui sont souvent déchirés entre leur envie de liberté et la peur de pouvoir trouver un toit pour dormir en sécurité la nuit, la manche, la fuite… Un bon premier roman en somme !

Sur les pas de Jesse – Claire Strauss

Éditions Langlois Cécile

Aujourd’hui je souhaiterais vous parler d’un livre petit par la taille mais grand par le talent. Il s’agit du titre « Terres et Cendres » d’un auteur que j’apprécie vraiment de plus en plus : Atiq Rahimi. Il m’avait vraiment touchée grâce à son roman « Syngue Sabour » (Pierre de patience) qui raconte l’histoire d’une femme qui reste au chevet de son mari inconscient, touché par une balle dans le dos, dans un pays qui n’est pas cité mais qu’on pense être l’Afghanistan. Je vous joins le résumé du livre et on en reparle !

Un pont, une rivière asséchée dans un paysage désolé, la guérite d’un gardien mal luné, une route qui se perd à l’horizon, un marchand qui pense le monde, un vieillard, un petit enfant, et puis l’attente. Rien ne bouge ou presque. Nous sommes en Afghanistan, pendant la guerre contre l’Union soviétique. Le vieil homme va annoncer à son fils qui travaille à la mine qu’au village tous sont morts sous un bombardement. Il parle, il pense : enfer des souvenirs, des attentes, des remords, des conjectures, des soupçons… C’est une parole nue qui dit la souffrance, la solitude, la peur de n’être pas entendu. Terre et cendres, porté à l’écran par Atiq Rahimi, a obtenu au Festival de Cannes 2004 le prix  » Regard vers l’avenir « .

Ce roman qui, vous le constaterez en cherchant le nombre de pages ou en le regardant dans une librairie, est tout petit est un coup de poing. En fait, je le verrai même plutôt comme une nouvelle parce qu’il nous place immédiatement au coeur d’une situation. Nous nous trouvons en Afghanistan. Avant l’arrivée des Talibans et les guerres pour le pouvoir, ce pays était déjà tombé à genoux sous les balles de l’Union Soviétique. Finalement, ces informations prennent ici une importance somme toute assez relative car les militaires ou envahisseurs ne sont pas directement cités ou directement présents. Ils ne le sont que par ce qui s’est déjà passé.

Nous rencontrons directement un vieil homme qui vient d’être abattu. Sa famille est morte. Dès lors, sa seule mission est d’aller annoncer cette triste nouvelle à son fils qui travaille à la mine. Le texte est très épuré et l’action se déroule sur un labs de temps assez court. Ce qui fait la force de ce texte, à mon sens, est justement que chaque mot, chaque parfum, chaque souvenir est très fort. Tout laisse une empreinte sur le lecteur. J’ai vraiment été touché par ce vieil homme auquel on ne peut que s’identifier car on est projeté dans son enfer. Le temps qui passe, la patience, le silence, le fait de garder ses larmes et sa tristesse au fond de sa gorge… L’emploi de la seconde personne du singulier, qui reste assez rare dans les romans, prend le lecteur à parti. Il le prend comme témoin et l’invite à se joindre à cette attente, à cette recherche. Mes commentaires ne seront que subjectifs car je ne suis pas sure que tout le monde puisse apprécier le style de l’auteur mais je pense que c’est vraiment ce qui s’adapte le mieux au texte.

Aussi, la réalité que ce grand-père doit endurer contraste fortement avec l’innocence du jeune garçon qui l’accompagne. Il ne comprend pas réellement tout ce qui se passe et il ne semble même pas réaliser qu’ils sont seuls au monde et que lui-même est changé physiquement… En plus de la perte de leur foyer, de l’anéantissement de leur famille, ces deux âmes perdues doivent faire face à un fossé qui existe entre elles. L’homme de son petit-fils ne peuvent pas communiquer et même s’ils sont ensemble, ils sont seuls. La recherche du fils du personnage principal reste à mon sens un prétexte pour nous montrer cette scène, pour nous faire ce portrait d’une famille meurtrie, comme tant d’autres. Et pourtant, l’auteur a réussi à me surprendre. Dès l’arrivée à la mine, il nous met dans une situation que, personnellement, je n’avais même pas envisagée. Il montre une fois de plus que les hommes et les femmes ne réagissent pas comme ils le devraient, comme on attend d’eux et d’elles qu’ils agissent. Des êtres humains sont juste humains avec leurs angoisses, leur peine, et chacun leur façon de gérer leur douleur. Parfois seul, parfois avec le travail, avec une quête, avec le silence, avec l’envie d’en parler…

Je vous conseille évidemment ce livre. J’essaierai d’y revenir après avoir vu le film, je ne l’ai pas encore visionné. Peut-être m’apportera-t-il un nouveau regard sur le présent roman. Aussi, je suis en pleine lecture de l’autobiographie d’Atiq Rahimi, surtout son exil. Donc je pense que je reparlerai de ses romans que j’ai lu lorsque je chroniquerai ce titre. Mais pour l’instant… je ne suis qu’impressionnée et curieuse d’avancer dans ma lecture…

À bientôt et merci à Bib HLM pour cette recommandation !

Terres et Cendres d’Atiq Rahimi
Existe chez Folio à 4.60 euros
Isbn : 9782070416745